白雪 河北北方学院文学院

　　莎士比亚创作了许多戏剧作品，这些作品虽然风格不同，却能共同体现出其作品中的艺术特色。本文以其最负盛名的戏剧作品《哈姆雷特》为例，着重分析莎士比亚创作的艺术特色，浅析其作品中体现的人文主义思想。

　　一、《哈姆雷特》的艺术特色

　　(一)独特的人物性格

　　这部作品里男主角的个性是多元化的。对其形象的理解是读懂这部悲剧的关键。哈姆雷特的性格演变大体可分为四个阶段：快乐的王子、忧郁的王子、延宕的王子、行动的王子。复仇合乎正道天义，但哈姆雷特的一再延宕有着更深的内涵。缺乏社会经验，善思而少行动，敌我力量对比悬殊等都是浅显的原因。更深层次的是他决定复仇的同时也经历着严重的思想与精神危机，这使他对复仇的意义产生了怀疑。他跳不出现实与理想的牢笼，而在延宕中，对人文主义与对生命的思考使他对人性有了更深层次的理解。这正是哈姆雷特形象变得深邃的原因。

　　时代赋予哈姆雷特勇敢却优柔寡断的性格，“人格反映了时代的社会矛盾，任何特定环境的变化都会影响人物”。正如列宁所说“：人们在自己的实践中依赖客观世界，他依靠自己的活动。”哈姆雷特有自己独特的思考，有上进心，不断追求心中梦想，他不断寻求某种有效的方式，但是最终并不能跳出现实与理想的牢笼。哈姆雷特的忧郁是那个时代赋予知识分子的共性。同时，主人公幽默而果决。在知道幽灵的内幕后，他经过理性的思考才有所行动，这也可见主人公的智慧。报复的种子使哈姆雷特不得不直面他喜欢的奥菲莉亚。当他被毒剑刺中，清楚克劳迪斯的真实情况，毫不犹豫地怀疑生命的初衷和结果，这都证明了哈姆雷特的果决。“哈姆雷特的性格也反映了文艺复兴所倡导的理性。”

　　(二)精彩的戏剧语言

　　《哈姆雷特》的文体以无韵诗体为主，又穿插格律诗和散文体，更好地适应了不同的戏剧场景。在谈到他的语言运用时，托马斯·格雷说：“每一个词到了他手上，都成了幅画。”哈姆雷特的“满口荒唐之言”，克劳迪斯阴阳怪气之语，还有波洛涅斯擅长用的诗体语言，都给读者留下了极为深刻的印象。而在《哈姆雷特》剧作第三幕第一场中，哈姆雷特那句精彩的内心独白“生存还是毁灭？这是个问题。”直到今天，仍是许多读者吟诵的名句之一。

　　(三)开放式的戏剧结构

　　在戏剧的结构中，《哈姆雷特》采用了源自古希腊的公开戏剧结构，将活动时间延长至两三个月。同时，莎士比亚采用了一种多线程、相互交错的行文方法。本剧的第一线索是哈姆雷特为父亲复仇，这一主线在故事和主题上的作用不可低估。第二线索为拉耳忒斯为父复仇、福廷布拉斯为父复仇。他们紧紧围绕主线，在故事情节慢慢发展中，社会背景、生活环境、次要方面的主要矛盾也缓缓显现。用平行线避免了“有时为生活画面的本质和程度，必然要放弃戏剧的张力和动作的统一性”，阶级和阶级的多样性之间的矛盾也使得多元化之间存在矛盾。以丰富内容、丰满人物形象来表现出更加真实的社会阶级斗争的复杂性，以此增强艺术表现力。

　　二、《哈姆雷特》的人文思想

　　莎士比亚是英国现实主义文学的奠基人，同时他也是一位伟大的人文主义者。作为文艺复兴时期最富有文化巨人特征的莎士比亚，他不仅包容了文艺复兴这一时代，也包容了文艺复兴之前的中世纪，同时又开启了一个新的时代。作为一位不朽的艺术家，哈姆雷特作为他创作的著名人物形象也成为世界文学艺术画廊的不朽经典，历久弥新。正如本·琼生所说：“莎士比亚是时代的灵魂，他不属于一个时代，而属于所有世纪。”

　　《哈姆雷特》以人文主义思想为创作基础，通过独特的艺术手法，达到了艺术性和思想性的高度统一。“莎土比亚作为欧洲人文主义文学的集大成者，其作品不可避免地受到时代思潮的影响。”哈姆雷特是一个末代的人文主义者，提出“重整乾坤”这个具有时代意义的问题，使人文主义的思想最终赢得了道义上的胜利。莎士比亚的剧作闪烁着耀眼的人文主义光芒，其剧作全面地描写了人的状态，在人文主义传统中具有稳如泰山的地位，人文主义光辉贯穿创作始终。《哈姆雷特》作为其最具代表性的悲剧之一，除了高超的艺术，还蕴含着高超的人文主义精神。

　　总的来说，《哈姆雷特》以人文主义思想为创作基础，通过独特的艺术手法，达到了艺术性和思想性的高度统一。

　　参考文献：

　　［1］刘彩云.论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义［J］。名作欣赏，2020(02)：114-115。

　　［2］蒋承勇.“旧人”与“新人”的融合——莎士比亚人文主义思想新论［J］。浙江大学学报(人文社会科学版)，2009，39(03)：72-78。

　　［3］姚瑞荣.莎士比亚剧作人文主义精神分析——以《威尼斯商人》和《哈姆雷特》为例［J］。名作欣赏，2014(18)：136-138。