如一团炙热火焰般的桀骜魔童，时隔五年，在这个春节又杀回来了。随着各项纪录呈破竹之势，《哪吒之魔童闹海》真的踩上了一对“风火轮”一飞冲天。

设计：王晨曦

火热场景不禁让人想起，3A级游戏《黑神话：悟空》一经问世便石破天惊，在世界范围内刮起中国游戏“旋风”，引发空前关注。悟空的一棍金箍棒，在全球游戏市场砸出重重的惊叹号。

《黑神话：悟空》游戏实机画面截屏。

这两部重新火爆的中国神话，对于我们来说，是两次老朋友的重逢。这两部作品唤起了中国人内心深处的共同文化记忆：回不去的童年时光，老式电视机里播放着武侠剧的刀光剑影、侠义江湖，言情剧的儿女情长、奇妙际遇，还有那只机灵精怪，又极具反抗精神的猴子，和那个活泼可爱又爱憎分明、敢作敢为的小哪吒。

在那个互联网还不发达的年代，这些令人印象深刻的角色或通过电视，或通过书本陪伴人们度过了一个个温馨美好的日子，走进了人们心里，共同守候在电视机前的回忆成为家人间情感联结的纽带。没有哪个中国孩子对这两个中国神话角色感到陌生，《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》就像两个老朋友，经过了最为精心的准备，再次与我们相见。

这是在北京市朝阳区一家影院内摆放的《哪吒之魔童闹海》海报（2月13日摄）。新华社记者 鞠焕宗 摄

认真做事的人，这次终于被全世界看见了。《黑神话：悟空》开发周期约七年，以考究到极致的中国神话故事、3A级的游戏体验“圈粉”全球玩家，水墨笔触和墨汁渲染效果呈现浓郁东方美学，将全球玩家带入古老神秘的中式幻想，向世界证明了中国游戏制作的世界级水准。《哪吒之魔童闹海》制作耗时五年，在制作过程中团队“死磕”每一帧画面，不断突破技术瓶颈，开发多项新技术，最终呈现出惊艳的视觉效果。

“十年窗下无人问，一举成名天下知”，虽然《哪吒之魔童闹海》导演饺子接受媒体采访时说自己性格内向，不会说话。但他有一颗匠心，作品就是创作者对这个世界最好、最充分的表达。

回望中国动画历史，曾经无比辉煌。有“漫画之神”称号的日本动画界开山鼻祖手冢治虫曾多次表示，自己是在中学时代受到中国动画《铁扇公主》的影响，才走上动漫创作道路。《哪吒之魔童闹海》踏着风火轮而来，代表着中国动画业的厚积薄发，向世界宣示中国动画的“回归”。

作品“出圈”的背后是中国文化动人心。《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》的成功，在于对中华优秀传统文化的创造性转化。这些作品都带着中国人不可磨灭的精神象征与文化形象，回应了一种期待，也向全球证明了中国游戏动画产业的实力以及中国文化的价值。

中华文化灿若星河。未来值得期待，一定还有更多的追梦人踏着明确而坚实的脚步，一步步接近他们的梦想，也带给我们更多惊艳。

票房破百亿，《哪吒2》凭啥？

国产动画电影《哪吒之魔童闹海》票房持续打破纪录。据网络平台数据，截至2月13日19时许，《哪吒2》的票房（含预售）达到100亿元，成为我国首部百亿电影，位列全球动画电影票房榜第3，并跻身全球影史票房榜第17位。

2月14日凌晨，@电影哪吒之魔童闹海 连发了100个谢谢。

2024年，中国电影行业经历了“高开低走”，全年票房仅425亿元，较2023年下降了22.6%，不少所谓的“大制作”影片草草收场。《哪吒2》横空出世，在一定程度上驱散了中国电影市场的低迷气氛，极大提振了中国电影人的士气。

制作精良是《哪吒2》深受影迷喜爱的主要原因之一。《哪吒2》全片共2400多个镜头，其中特效镜头就超过1900个。社交媒体上，网友们津津乐道地讨论、逐帧逐秒地分析着影片中那些令人拍案叫绝的镜头。比如，成千上万条铁链在打斗中呈现自然状态；又如，栩栩如生的海浪镜头，以及天元鼎里每一个刻画逼真的海妖。

这是创作团队“五年磨一剑”的成果。细节决定成败，正是创作团队这种“不达效果不罢休”的死磕精神，才让影片有了现在的品质。就像制片人刘文章所说，这是一个好似漫长又如常的过程，日复一日地解决掉一个个问题，作品就自然生长成了自己的形状。这种死磕精神也是创作团队对作品负责、对观众负责的最直接体现。

如今，观众越来越挑剔，那些粗制滥造、毫无底蕴的作品，必将被观众和市场淘汰。《哪吒2》的成功重申了一个基本常识：好作品才有好票房，只有秉承匠心精神，沉下心来打磨每一个细节，才能创作出好作品。《哪吒2》的火爆也表明，市场始终存在，只是观众更加理性了，不再为只有IP和流量、内容却空洞无物的平庸之作买单。

《哪吒2》的成功是工匠精神的又一次胜利。如今，《哪吒2》陆续在海外上映，我们期待它能继续创造更多属于中国电影的纪录。同时，我们也期待中国电影人能创作出更多既叫好又叫座的优质作品，推动中国电影产业的健康发展。

作者：评论员涂铭 康锦谦 郑明鸿