如何提高舞蹈学生对音乐的理解

　　闻楠 北京舞蹈学院

　　笔者根据自己多年的舞蹈教学经验发现，在舞蹈课堂上，不少学生对音乐不够重视，对音乐基础知识的了解也很少，因此，舞蹈老师常常把舞蹈动作的要点掰开揉碎地讲解给学生听，即使如此效果仍然不理想。教师要让舞蹈学生理解课堂上的钢琴伴奏不是背景音乐，是音乐和舞蹈融为一体的多维度体现，涉及听觉感知、情感体验、音乐知识和实践应用等多个方面，让学生真正明白音乐是舞蹈的灵魂。

　　一、音乐理论教育

　　首先，在课堂教学中教师要增加关于音乐理论的基本知识点介绍，如音符、节拍、节奏、旋律、和声等。通过理解基本元素，让学生可以更好地分析音乐作品的结构和构成，以及它们如何影响舞蹈的节奏和情感表达。音乐理论知识是理解和欣赏音乐的基础。

　　二、音乐与舞蹈融合教学

　　音乐与舞蹈作为独立的艺术形式，各自具有独特的表现力和艺术魅力。融合教学让学生在学习过程中，同时接触和感受两种艺术形式的元素，拓宽艺术视野，培养对不同艺术形式的感知、理解和鉴赏能力。在舞蹈教学中，老师应将音乐与舞蹈动作紧密结合起来，如果以音乐为主题，设计舞蹈动作就必须要根据音乐的节奏，旋律风格相互配合，使两者默契统一。例如古典舞中的圆场，音乐的旋律节奏欢快而流畅，舞蹈动作在音乐的配合下如涓涓溪水流淌于山谷之间。另外，舞蹈老师也可以选择一段音乐，然后让学生根据音乐创作与之匹配的舞蹈动作，帮助学生分析所创作的舞蹈与音乐的关系，在创作过程中引导学生思考音乐的旋律走向、节奏变化和情感氛围，是如何影响构建舞蹈主题及情节发展和动作风格的。根据音乐的即视感受进行舞蹈创作，帮助学生快速捕捉音乐的动态变化，提高学生对音乐的敏感度和反应能力，也能激发他们的创造力和舞蹈表现力。同时，在学生完成即兴舞蹈后，让他们分享自己在舞蹈过程中是如何理解和诠释音乐的，以及音乐中某些元素的关注重点。

　　三、风格多样的音乐欣赏

　　选择不同风格的音乐让学生欣赏，在欣赏的过程中，引导学生关注音乐的风格特点，分辨其中的主旋律、伴奏或特定的乐器声音，如古典音乐的严谨和高雅气质，民族音乐独特的音色及地域文化特色，流行音乐的通俗易懂和强烈的节奏感，现代舞音乐的创新和实验性。可以让学生分组讨论每组音乐风格给他们带来的感受，以及这些感受如何影响舞蹈动作的设计。还要对学生进行节奏感的培养，节奏是舞蹈中非常重要的一部分，可以通过拍手、踏步或使用打击乐器等方式来练习节奏感，帮助学生更好地理解和感受音乐中的节奏变化。

　　四、引导学生自主思考与分析

　　在音乐与舞蹈的教学中，教师可以让学生观摩欣赏一些优秀的舞蹈作品，由舞蹈老师组织学生进行分析和讨论，提出一些具有建设性启发性的问题，引导学生对舞蹈作品与音乐之间的关系进行深度思考，鼓励他们积极参与讨论并表达自己的观点。首先是对舞蹈和音乐所表达内容及编创谈自己的感受，然后是音乐在舞蹈中起到了哪些作用，或者是在音乐中感受到了什么，促使他们主动思考音乐的内涵和表现方式，激发学生在舞蹈中感受音乐的魅力，在音乐中寻求舞蹈的灵感，让学生们能真正理解舞蹈音乐是行走于舞蹈之中的丝带，飘逸而优美，是舞蹈情感意境表达的延伸。

　　五、定期举办工作坊及讲座

　　邀请专人士(包括作曲家，指挥家等)来校授课，分享他们的经验和见解，为学生打开新的视角。同时，也可以组织校外活动，如参观交响乐团排练现场等，近距离接触专业团队的工作状态，从而获得更加直观深刻的感受。

　　通过上述方法，不仅能够有效提升舞蹈学生对音乐的整体把握，更重要的是培养他们对生活中美好事物敏锐感知的能力，这对于任何一位艺术家而言都是非常重要的素质之一。教师要实施音乐与舞蹈融合教学，培养学生的音乐感知和舞蹈表现能力。要想提升学生的音乐理解和审美水平，可以借助多媒体资源辅助教学，丰富教学手段和教学内容。这些方法相互补充、相互促进，能够有效提高舞蹈学生对音乐的理解能力，使他们在舞蹈表演中更加精准地把握音乐的节奏、情感和意境，展现出更加优美、富有感染力的舞蹈作品。在未来的舞蹈教学中，应不断探索和完善教学方法，为培养出更多具有高超舞蹈技术和深刻音乐理解能力的舞蹈人才而努力。