美院毕设展多个作品“破圈”，艺术并非高高在上

又是一年毕业季，近日，许多美术院校开办了自己的毕设展并对全社会开放，四川美术学院配色鲜艳酷似“蒙娜丽莎”的油画《祷》、足以以假乱真的旺仔奶糖木雕作品《木糖纯》、西安美术学院用外卖袋制作的小城区《30分钟废墟》等作品吸引了全社会的眼球，“看不懂的才叫艺术”的论断不攻自破。

这次走红的作品让笔者真切地感受到“艺术”就在身边。《祷》将古典圣母像和现代“精致生活”结合起来，讽刺如今的消费主义。《木糖纯》将常见的旺仔牛奶形象与木雕结合起来，《30分钟废墟》则取材于生活且在生活中升华，将普通的事物变得不普通起来。这些作品既贴近生活，让大众看得懂、觉得有趣味，又能感受到作者深厚的美术功底，受到艺术熏陶。

这证明，公众并非不想去了解艺术，而是艺术离人们太远了。部分过于抽象的作品一经展出，就有网友直呼“这样的作品，我也行。”这句话背后反映的是公众对 “脱离生活语境的艺术表达” 的困惑与疏离——当艺术过度追求形式实验或概念隐喻，却忽略与现实语境的结合时，大众难以产生共情，进而产生“艺术远离人民，准入门槛高”的判断。这种声音看似是对作品专业性的质疑，实则是对 “艺术能否真正回应大众情感需求” 的追问：艺术的价值不仅体现在创作者的自我表达中，更在于能否以可感知的方式搭建与公众对话的桥梁。

这次的毕设作品“破圈”，证明人们欣赏的是创作者回应大众情感需求的能力，而不是单纯完美技巧或是曲高和寡的表达。足以说明赋予灵魂创作才有长久的生命力，才不会被AI所替代，正如AI可以模仿你的画风，但模仿不了你对生活的感知，可以学习你的色彩，但模仿不了你的创意。

我们乐见越来越多的人走进美术馆去欣赏美、体悟美。每一个优秀作品都能激发我们的思考，让我们在快节奏生活之余“慢下来”，这背后离不开创作者学习与坚持，他们将对生活的思考与自己的美术知识结合起来，才创作出这些优秀的作品进而走到我们面前。这启示广大艺术创作者不要害怕AI对艺术的影响，扎实自己的基本功，怀揣着对生活的思考，用灵魂创作，迸发出思想的火花。同时，广大艺术院校需主动搭建艺术与生活桥梁，引导学生观察生活、取材生活并将其转化为大众看得懂的作品，使艺术成为映照时代烟火的镜子，而非悬浮于云端的美学孤岛。

艺术的生命力，从来不在于离群索居的 “独特性”，而在于与时代同频共振的 “共情力”。唯有让艺术扎根现实土壤，在市井烟火中汲取创作养分，以可感知方式映照时代变迁中的众生百态，才能打破 “高高在上” 的审美壁垒，让公众在作品中看见自己的影子、听见内心的回响，最终使艺术真正成为连接创作者与观赏者的桥梁。