基于漆扇的多形式化衍生设计在园林景观中的运用
江紫琳 江昕莹 王慧珊
摘要：本文通过创新手段，挖掘中华优秀传统文化之美，继承并弘扬漆扇这一传统技艺，并将其巧妙运用于园林景观领域。如今漆扇已经融入大家的视野，从工艺角度来看，漆扇的制作主要采用大漆与扇子这两种材料。大漆作为一种极具价值的传统材料，其应用范围远不止于扇面装饰。如在园林营造中，无论是古朴的廊架，还是精巧的亭台楼阁，皆可运用大漆进行修饰。待涂刷完成后，确保大漆完全固化，再以水性环保的清漆进行封护处理，如此一来，既能有效保护大漆涂层，确保色彩历久弥新，又能通过密封处理防止大漆毒性挥发，让人们得以安心欣赏其绚丽色泽与独特质感。此外，通过案例分析法，打破漆扇单一艺术形式的局限，探索其与园林景观结合的多元可能性。由此得出结论，传统技艺在创新中与现代融合可以帮助我们更好地了解中华优秀传统文化，增强对国家的文化认同感，促进文创新技术、新产业、新业态发展，让全世界领略到中华优秀传统文化的魅力。
关键词：非遗 漆扇 景观设计
漆扇，最初作为消暑纳凉的实用工具，后逐渐融入髹漆工艺，在扇面绘制图案，兼具装饰性，成为身份与品位的象征。大漆起源于新石器时代，原始先民将其涂抹于器具表面，起到防腐保护作用；后用于制作礼器、祭器等，赋予器物庄重神圣之感；随着工艺发展，大漆被广泛应用于建筑、家具、工艺品装饰，彰显华美质感。
一、研究背景
(一)漆扇市场背景与需求
在当下消费升级的大趋势下，大众的消费观念发生了显著转变，对兼具文化内涵与艺术价值的产品需求急剧增长。漆扇作为传统工艺与创新设计相结合的产物，精准契合了消费者对于文化认同感和审美体验的追求。
从文化层面来看，漆扇承载着丰富的历史文化信息，每一把漆扇都像是一部微缩的文化史，反映着不同时期的工艺水平、审美观念和社会风貌。消费者在购买和使用漆扇的过程中，能够深切感受到中华优秀传统文化的魅力，满足自身对文化探寻和传承的心理需求。
在旅游业蓬勃发展的背景下，旅游纪念品市场持续扩容。漆扇凭借其独特的地域文化特色、便于携带的形态以及相对亲民的价格优势，迅速成为景区热门商品。
(二)漆扇、大漆延续发展的必要性
漆扇与大漆工艺犹如相互映照的文化双生花，彼此依存又相互促进。漆扇以其亲民的制作工艺，逐渐走向大众视野。相较于一些复杂且门槛较高的传统工艺，漆扇的制作流程相对简化，这使得普通民众能够轻松参与到漆扇的制作体验中来。在制作过程中，人们通过亲手操作，能够近距离感受大漆的独特魅力。从最初的扇骨选材、扇面绘制，到运用大漆进行装饰，每一个步骤都充满了趣味性和创造性。这种互动性强的创作过程，不仅让传统工艺从博物馆的展柜中走出来，融入人们的生活日常，还培养了大众对传统工艺的兴趣和热爱。
大漆工艺作为非物质文化遗产代表性项目，承载着中华民族数千年的技艺智慧与审美精髓。它起源于新石器时代，最初先民将其涂抹于器具表面，起到防腐保护作用。而后，随着工艺的发展，大漆被用于制作礼器、祭器等，赋予器物庄重神圣之感。在历史的长河中，大漆工艺不断演变和发展，广泛应用于建筑、家具、工艺品装饰等领域，彰显出华美质感。然而，在现代工业化和全球化的浪潮下，大漆工艺面临着诸多挑战，如制作周期长、工艺复杂、年轻传承人匮乏等。因此，对大漆工艺的传承与延续，具有不可替代的时代使命。只有通过不断的传承与创新，实现对大漆工艺的“活态保护”，才能抵御文化流失风险，避免传统技艺被遗忘或被误读，真正守住属于我们的文化根脉。
二、产品方案
(一)园林中的大漆艺术
在园林艺术的广阔天地中，亭台楼阁、曲廊小桥、湖石花木等建筑与景观元素，皆为大漆工艺施展魅力提供了理想的载体。大漆工艺应用于园林构件，并非简单的装饰添加，而是基于对整体美学的深刻理解与把握。
每一处大漆髹饰的色彩选择与纹理设计，都需与周围景致形成和谐呼应，如同精心构思的水墨画卷，每一笔色彩都服务于园林的意境营造。以苏州园林为例，传统苏州园林景观常以黛瓦白墙、青石绿树为主色调，虽显清雅，却难免在视觉上给人单薄之感。大漆工艺介入后，为园林注入了更为丰富的视觉层次。原本素朴的湖石，经过大漆的巧妙润饰，可化作园林的视觉焦点。大漆的光泽与质地，能够凸显湖石的纹理与形态，使其更具立体感和艺术感染力。廊柱、门窗在大漆的润泽下，焕发出全新的生机与活力。大漆的色彩可以根据园林的整体风格进行调配，或古朴深沉，或鲜艳明亮，与周围的自然景观和建筑风格相得益彰，让每一处景致都拥有独特的观赏体验。
大漆漂染过程中的不确定性，更是赋予作品独一无二的魅力。与现代工业化生产中追求的标准化、一致性不同，大漆在漂染过程中，由于其自身的特性以及环境、操作手法等多种因素的影响，每一次漂染的效果都难以完全复刻。这种“不可控之美”，如同大自然天成的纹理，让每一件大漆园林作品都成为世间孤品。它不仅增加了作品的艺术价值，更让园林景观拥有了独特的个性与灵魂，使园林在岁月的流转中，始终散发着神秘而迷人的魅力。
(二)传统技艺的互动
1.漆扇与绒花
漆扇与绒花的结合，是两种传统技艺的美妙交融。漆扇作为传统工艺制品，其扇面绘制、扇骨装饰等工艺已具有深厚的文化底蕴和艺术价值。绒花，作为一种以蚕丝为主要原料，经过染色、软化黄铜丝、勾条、打尖、传花等多道工序制作而成的传统手工艺品，以其色彩艳丽、造型逼真而闻名。
将漆扇的制作手法与绒花相结合，首先在漆扇的设计阶段，可以根据绒花的色彩和形态特点，在扇面绘制相应的图案，为后续绒花的粘贴奠定基础。然后，精心挑选与扇面风格相匹配的绒花，通过巧妙的布局和粘贴工艺，将绒花固定在漆扇上。这种结合不仅增加了漆扇的美观性，更赋予了漆扇一种立体的、富有层次感的艺术效果。从视觉上看，绒花的鲜艳色彩与漆扇的温润质感相互映衬，形成独特的视觉冲击；从文化内涵上看，两种技艺的融合，象征着中华优秀传统文化在创新发展中的多元可能性，让古老的技艺在新的组合中焕发出新的生机与活力。
2.漆扇与金箔画
漆扇与金箔的结合，是提升漆扇艺术价值的又一创新尝试。金箔，作为一种将黄金锤成薄片的传统工艺制品，以其华丽高贵的质感闻名于世。在漆扇制作中，将漆扇的手法与金箔画相结合，有着独特的工艺过程。
首先，在漆扇的扇面或扇骨上，运用大漆或其他黏合剂，精心绘制出需要粘贴金箔的图案轮廓。然后，将极薄的金箔小心翼翼地铺设在涂有黏合剂的部位，通过特殊的工具和手法，使其紧密贴合在扇面上。金箔的光泽与漆扇的材质和色彩相互融合，能够营造出奢华而典雅的艺术氛围。这种结合方式，不仅提升了漆扇的艺术价值，使其在视觉上更具吸引力，还体现了传统工艺在材料运用和艺术表现上的创新。金箔的加入，让漆扇不再仅仅是一件实用的物品，更成为一件具有收藏价值和艺术欣赏价值的珍品，展现了非遗在当代审美语境下的独特魅力。
3.漆扇与拓印
漆扇与拓印的结合，是一种兼具环保理念与高观赏度的创新方式。拓印，作为一种古老的传统技艺，通过将纸张覆盖在器物表面，用墨或其他颜料进行拓印，从而复制出器物上的图案或文字。在漆扇制作中应用拓印技艺，有着丰富的表现形式。
首先，选择合适的植物等多种元素作为拓印的素材。这些植物可以是具有独特纹理的树叶、花瓣，或是带有特殊形态的草茎等。然后，将这些植物放置在漆扇的扇面上，通过涂抹适量的颜料或使用特殊的拓印工具，将植物的形态和纹理清晰地拓印在扇面上。这种结合方式不仅环保，因为使用的是自然植物素材，观赏度也极强。每一片植物拓印在扇面上形成的图案都是独一无二的，展现出自然的原始之美。同时，漆扇的材质和底色与植物拓印的图案相互搭配，营造出一种清新自然、富有生机的艺术氛围。这种将传统漆扇工艺与拓印技艺相结合的方式，为漆扇的设计和制作带来了新的灵感和创意，让漆扇更贴近自然，也更符合当代人对于环保和自然美学的追求。
三、价值体现
(一)个人价值
学习中华优秀传统文化和非遗，可以让我们更好地了解历史和文化背景，提升个人文化素养和内涵，培养个人兴趣爱好，丰富业余生活。通过学习漆扇制作、大漆工艺等内容，人们能够深入了解其背后的历史文化背景，知晓不同时期的社会风貌、审美观念以及工艺发展历程。这种学习过程，就像是打开了一扇通往历史深处的大门，让人能够穿越时空，与古人对话，汲取丰富的文化滋养。
(二)社会价值
近年来非遗的蓬勃兴起，绝非偶然。一方面，随着国力提升，国人的文化自信显著增强，对中华优秀传统文化的认同感与自豪感高涨；另一方面，大众逐渐意识到文化遗产的珍贵性，这些凝聚民族记忆的瑰宝，不仅需要被铭记，更需要通过传承与创新实现“活态保护”。
四、结语
随着时代的发展，人们已经不再局限于对物质的渴望，而是转向丰富自己的精神世界，这时，我们将漆扇文化与手办、书签等文创品相结合，带动市场发展，推动社会进步。通过设计与漆扇相关的IP形象，将非遗灵动鲜活地展示在大众视野，使其更具有亲和力，满足大众的文化需求。以大众关注度极高的漆扇为切入点，深入挖掘大漆工艺的魅力。在此基础上，进一步通过将大漆艺术融入园林景观、联动其他非遗技艺等多元形式，提升大漆工艺整体关注度，推动非遗融入现代生活，进而展示大漆的历史、制作过程与艺术价值，唤起公众对非遗的认知与共鸣，呼吁更多人参与到非遗保护中来，助力传统工艺焕发新生。
