古诗词的引经据典与白描对当代诗歌创作的意义

　　中国古典诗词作为中华文化的瑰宝，其丰富的艺术表现手法至今仍具有重要的借鉴价值。其中，引经据典和白描作为两种极具特色的创作技巧，在当代诗歌创作中展现出新的生命力。引经据典通过引用历史文化元素，赋予作品深厚的文化底蕴；白描，亦称白画，是文学创作中描写手法之一。即把描写对象的基本特征，以质朴的语言粗线条勾勒出来，不加修饰，不多修辞，以简洁自然的笔触，直接呈现现实生活。在文化融合的大背景下，如何继承和发展这些传统艺术手法，使其在当代诗歌创作中焕发新的光彩，是一个值得深入探讨的课题。

　　一、引经据典在当代诗歌中的传承与创新

　　引经据典作为中国古典诗词的重要表现手法，在当代诗歌创作中得到了创造性的继承和发展。当代诗人在运用引经据典时，既保持了其文化传承的基本功能，又赋予了这一传统手法新的时代内涵。

　　首先，引经据典在当代诗歌中仍然承担着文化传承的重要使命。许多当代诗人通过引用历史典故、经典诗文，在作品中构建起古今对话的空间。例如，诗人余光中化古入今，将“长江水”与李煜的“愁”无痕融合；余光中《乡愁四韵》中化用古典意象，既延续了传统的思乡主题，又赋予其现代意义。如余光中《乡愁四韵》：

　　“给我一瓢长江水啊长江水/酒一样的长江水/醉酒的滋味/是乡愁的滋味”

　　这首诗化用李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将“愁”具象为长江水，并注入家国情怀。这种引经据典的运用不仅增强了作品的文化厚度，也使传统文化在现代语境中获得了新的诠释。

　　其次，当代诗人对引经据典的运用更加灵活多样。与古典诗词相比，当代诗词中的引经据典不再局限于传统的历史典故和经典诗文，而是扩展到更广泛的文化领域。诗人可能引用现代历史事件、潮文化元素，甚至科学术语，使引经据典的范围大大拓展。如北岛《回答》：

　　“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”

　　诗歌通过反讽式用语，解构传统意义。在诗中引用现代艺术和哲学概念，创造了全新的引经据典方式。

　　值得注意的是，当代诗歌中的引经据典往往与个人体验紧密结合，呈现出更强烈的主体意识。如海子在《亚洲铜》中写道：

　　“祖父死在这里，父亲死在这里，我也将死在这里/你是唯一的一块埋人的地方”

　　诗中以“土地”呼应《诗经·黍离》的“彼黍离离”，将个人命运与土地联结，解构“乡土”的浪漫想象。诗人不再为用典而用典，而是将典故自然融入个人情感表达中，使传统与现代、集体与个人有机统一。这种处理方式既保留了引经据典的文化深度，又避免了古典诗词中可能出现的生硬和堆砌。引经据典在当代诗歌中的创新运用，体现了传统文化现代转型的一种可能路径。如席慕容《古相思曲》：

　　“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”

　　诗句模仿汉乐府民歌的回环句式与直白抒情，将古典相思模式注入现代情感表达，通过对引经据典手法的创造性转化，既保持了与传统文化的血脉联系，又表达了现代人的思想情感，为传统文化的传承提供了有益启示。

　　二、白描手法在当代诗歌中的发展与突破

　　白描手法在当代诗歌创作中获得了新的发展，呈现出更加多元的表现形式和更丰富的艺术内涵。当代诗人继承古典白描的简练传统，同时结合现代创作需求，使这一古老手法焕发出新的生命力。

　　当代诗歌中的白描首先表现为对现实生活的直接呈现。与古典诗词多描写自然景物不同，当代白描更多关注现代都市生活和日常经验。诗人往往通过简洁精准的语言，捕捉现代生活的典型场景和瞬间感受。如顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，以极简的笔触勾勒出特殊年代的精神状态，体现了白描手法的现代表达力。蓝蓝在《歇晌》中写道：

　　“午后的光斜照着/空碗，一只苍蝇/在碗沿上走”

　　以近乎残酷的白描，解构王维“空山不见人”的禅意。“空碗”与“苍蝇”构成生存困境的微观现场。

　　其次，当代白描在表现技巧上有所突破和创新。现代诗人运用多种创作表现手法，将白描与象征、隐喻等技巧结合起来，创造出更具张力的艺术效果。这种创新使白描不再停留于表面刻画，而能深入表现复杂的现代经验和心理状态。海子《亚洲铜》：

　　“你的主人却是青草/住在自己细小的腰上”

　　直写“青草”的脆弱形态，颠覆“香草”作为高洁象征的古典(《离骚》)范式。草成为土地的主人，暗示卑微生命的顽强主权。就是这种创新白描的典范，看似简洁的描写却蕴含着丰富的象征意义。

　　值得注意的是，当代白描还表现出更强的个人风格和主体意识。不同诗人创作出各具特色的白描风格，有的冷峻客观，有的抒情温暖，有的充满反讽。如西川《杜甫》：

　　“你的深仁大爱容纳下了/那么多的太阳和雨水；那么多的悲苦/被你最终转化为歌吟”

　　“太阳”“雨水”“悲苦”直白描述，《茅屋为秋风所破歌》中苦难与超越共生的重现。这种写作多样性使白描手法在当代诗歌中呈现出前所未有的丰富面貌。

　　白描手法在当代的发展表明，传统艺术技巧完全可以在现代语境中获得新生。通过对白描的创新运用，当代诗歌既保持了与传统文化的联系，又能有效地表现现代生活和现代意识，实现了古典艺术的现代转化。

　　三、引经据典与白描在当代诗歌中的融合与创新

　　在当代诗歌创作中，引经据典与白描不再是对立的艺术手法，而是常常相互融合、相互补充，形成新的艺术表现方式。这种融合创新极大地丰富了当代诗歌的艺术表现力。

　　一种典型的融合方式是以白描为基础，适当融入引经据典元素。当代诗人往往先以简洁直接的语言描绘现实场景或感受，再巧妙地引入典故，使作品既具有现实感又富有文化深度。例如张枣《镜中》：

　　“只要想起一生中后悔的/梅花便落满了南山”

　　诗中自然融入历史典故，创造出古今交织的艺术效果。仅用“落满”二字勾勒梅瓣纷飞的动态，“南山”化用陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸空间；梅与山的融合，成为承载千年文化的精神符号。诗中这种处理使作品既有白描的直观生动，又有引经据典的文化厚重。

　　另一种创新方式是将引经据典现代化，使其具有白描般的直接性。当代诗人不再拘泥于传统的用典方式，而是对典故进行现代诠释或解构，使其像白描一样直击人心。如西川《致敬》：

　　“屈原的泪水在我身上发酵/变成了粪土”

　　引经据典的“泪水”(《离骚》的哀恸)经白描的“发酵”作用，异化为“粪土”。

　　诗歌如布满铭文的废墟：引经据典是刻在断柱上的颂歌，白描是裂缝中钻出的荆棘。二者并置时，美与丑互证互毁，合成一首文明自反的安魂曲。

　　引经据典与白描的融合创新，反映了当代诗人对传统艺术手法的创造性转化。通过这种融合，当代诗歌能够同时把握传统的深度与现代的活力，在文化传承与艺术创新之间找到平衡点。这不仅是艺术技巧的发展，更是一种文化智慧的体现。

　　四、引经据典白描对当代诗歌创作的价值意义

　　引经据典和白描作为古典诗词的重要艺术手法，对当代诗歌创作具有多方面的价值意义。这些传统手法经过现代转化，不仅丰富了当代诗词的艺术表现，更提升了其文化品质和精神内涵。

　　首先，引经据典的运用为当代诗歌提供了文化根基和历史维度。在多元文化大背景下，引经据典成为连接传统文化与现代创作的重要纽带，使当代诗歌能够立足于中华优秀传统文化土壤，避免在多元文化冲击下失去自我认同。通过创造性地运用引经据典，当代诗歌既能够传承文化精髓，又能够表达现代意识，实现传统的现代转化。

　　其次，白描的发展增强了当代诗歌的现实表现力和艺术感染力。在信息爆炸的当代社会，白描的简洁直接更符合现代人的审美习惯和接受心理。通过白描手法，当代诗歌能够敏锐地捕捉时代特征和生活本质，以最经济的方式传达最丰富的内涵，这在快节奏的现代生活中具有特殊的艺术价值。

　　引经据典与白描的结合运用，更创造出独特的审美体验和文化价值。这种结合使当代诗歌既能深入传统，又能直面现实；既保持文化底蕴，又充满时代气息。它为解决当代文化中传统与现代、本土与域外等一系列矛盾提供了艺术示范，具有重要的文化启示意义。

　　古代诗词中的引经据典和白描手法在当代诗歌创作中展现出持久的生命力和重要的价值意义。通过对这些传统手法的创造性转化，当代诗歌既保持了与传统文化的血脉联系，又能有效地表现现代生活和现代意识。引经据典为当代诗歌提供了文化深度和历史维度，白描则增强了其现实表现力和艺术感染力。二者的融合创新更创造出独特的审美价值和文化意义。在当代诗歌创作中，合理运用和发展引经据典与白描手法，不仅能够提升作品的艺术品质，更能促进传统文化的现代转型，对于我国的现代诗歌艺术具有重要意义。

　　逯亚群