图1：国画 《初心》（190cm×190cm） 刘文辉绘

　　图2：油画 《风骨》（220cm×190cm） 刘兴攀绘

　　图3：国画 《韶华》（185cm×148cm） 杨 晶绘

　　图4：国画 《漫漫》（125cm×180cm） 曹灿灿绘

　　图5：书法 《朱湾题段上人院壁画古松》（415cm×124cm） 龙 友书

　　□ 本报全媒体记者 钟兴旺 文/图

　　当前我省青年美术创作的实力如何？或许在“赣青百美——江西青年美术作品双年展”中可找到答案。此展由省文化和旅游厅主办，日前正在省美术馆展出，展期至6月8日。

　　展出的100名作者的100件作品，是从面向全省征集的稿件中严格评审出来的优秀作品，包括绘画、书法、陶瓷三大门类。作品整体水平较高，其中不少作者为多次入展全国美展、书法展的中国美协、中国书协会员。展出的作品题材和风格多样。作者从各自不同的视角、以独特的艺术手法表达对祖国大好河山的热爱，赞美新生活、讴歌新时代，思想性、艺术性完美结合。其中可圈可点的作品不少：

　　刘文辉的红色主旋律作品《初心》（图1），生动描绘了一群小学生听老爷爷讲革命故事的情景。画面的构图，以围坐聆听的形式，营造出老少互动的亲切场景，自然且富有生活气息，将观者迅速带入特定情境。作品笔法细腻，无论是老人脸上的皱纹，还是孩子们纯真专注的神情，都刻画入微，尽显工笔之精妙。作品以红色为基调，渲染出温馨氛围，生动诠释了红色基因代代相传的初心主题。

　　刘兴攀的油画作品《风骨》（图2），描绘的是某地一处革命旧址。在艺术表现手法上，一是弱化空间体积，用半平面化的处理方式表现物象的空间关系，以此达到简洁的造型；二是弱化色彩，用近乎同类色和通过明度上的变化来处理色彩的空间维度，强化了平面中肌理的厚度与层次。作者通过以上技法处理，试图表现岁月的斑驳和宁静的力度。前景的太湖石和竹子除了画面构图的需要，也衬托出革命先辈的浩然风骨。

　　杨晶的国画作品《韶华》（图3），画面处理匠心独运，运用拼贴与破损效果，部分区域似撕裂，显露底层传统花纹，形成虚实交错的效果。在技法上，融合工笔细腻与现代解构，通过色彩碰撞、形象错位，模糊现实与梦境的边界，营造出一种唯美的画面。

　　曹灿灿的国画《漫漫》（图4），画面空间采用俯视视角，物象的塑造既有块面概括，又有工笔的细腻精微；栏杆和廊柱纵横对比井然有序，既分割画面空间，又彰显画面秩序，与散落飘浮的粉紫色荷叶以及棕榈植物形成曲直刚柔对比。作者以细腻的笔触描绘繁茂的植被，尽显热带风情，用蓝紫色彩构建出如梦似幻的意境。

　　龙友的巨幅草书作品（图5），在展厅尤为引人注目。作品高达4米，气势夺人。整体章法疏密得当，气韵生动；注重字迹大小、墨色枯润对比；字形欹侧相生，线条摇曳多姿。近看线条使转自然，笔道刚健有力，中侧锋变化丰富。观此作品，使人想起唐代的“颠张（张旭）醉素（怀素）”。从线条的迟涩老辣和笔法的多变看，或有张旭和明代祝枝山的影子。古人受材料的限制，很少创作大幅作品。因而，我们今天创作巨幅作品在少有古人借鉴的情况下，更加考验的是作者的悟性和功力，包括全局的谋划与把控、局部的刻画与表现等，其难度不言而喻。