■郭舒颜
“看看这是什么！”一个女生手握CD样式的盒子兴奋冲进办公室，所有人抬起低埋已久的发沉的头，迷茫又期待地看向她。“是龙标！”一语既出，全场沸腾，欢呼声刺激着每位团队成员的神经枝干，久久难以消散。龙标是中国电影公映的必备条件，获得它意味着电影通过了审查，可以进入市场。这是今年春节给人们带来极致震撼，截至2月11日19时03分总票房突破九十亿元，成为中国影史首部票房突破90亿元，超过《超人总动员2》进入全球动画电影票房榜前5名的影片――《哪吒之魔童闹海》的破壳时刻。
如果说《哪吒之魔童降世》的空前成功代表的是“国漫崛起”，那么这部《哪吒2》则奠定了国漫的“封神之路”。导演饺子承担着第二部必须更上一层楼的巨大压力，带领整个团队进行了一场长达五年的精心雕刻钻磨和翻山越岭，从剧本编写，角色重塑，到动画制作，特效渲染，还有背景乐原创，配音表演，为全国乃至世界观众带来了一场不负众望的影视盛宴。
坐在屏幕前，电影给人留下的第一个深刻印象，就是制作过程堪如打造动画长城的“微观奇迹”。导演饺子坚持，打破“束缚”是影片世界观设定的重要规则和核心表达，面对细节不妥协不退让，逼着特效团队“磨洋工，出细活”，用动画模拟物理状态，打破在动画制作行业，前人眼中不可能的任务，赋予每一环铁链、每一朵浪花、每一片云彩、每一只小妖生命与真实。倘若细看，我们不难发现在开场陈塘关大战中的锁妖链粗细不一，呈现出非常自然的动态，连磨损程度也极尽逼真；天元鼎开海时，扑面而来的浪花在3D视效下带来身临其境的压迫感。其实制作团队为了达到足够震撼的效果，查阅了无数关于海洋、海浪的资料，从水流速度到海浪形态，每一个参数都反复调试；而天元鼎内部的情景更是将整部电影的氛围推向了高潮，堆积在鼎壁上的骷髅头神情各异，惊悚肃穆，预示着生与死的对撞和惨烈。一帧帧一幕幕，宏大壮阔又生动可察，仿佛钻过银幕就是魔幻激烈的神话世界。
“数千人五年如一日死磕极致的日常，来自全国各地的动画人在成都一扎就是好几年，角色数量翻倍，特效镜头超第一部全部镜头，平均每个镜头渲染时间超过百小时，只哪吒冲破穿心咒粉身碎骨这一镜头就耗时一年半……”原创民族配乐大大提升了电影的质感，每一情节，不同的角色都有专属的音乐。不是演员的导演不是好制片人，饺子在角色动作设计中惟妙惟肖的表演让不少网友感叹“四川人的表情学到精髓了”“表现力太强”“本以为是角色生动，没想到爱上的是幕后表演设计者的灵魂”;动画师为武术设计绞尽脑汁，配音演员们更是以声创戏，以心入角，谁能想到，少年哪吒的配音演员竟是一位女性！这绷紧的每一环蕴含的都是整个团队的宗旨――“打破束缚”，同时也是《哪吒2》的灵魂所在。
“娘从没在乎过，你是仙是魔，娘只知道，你是娘的儿。”短短一句话，惹得无数观众泪如雨下。母亲的牺牲刺激哪吒强行冲破穿心咒，身体被生生割裂成碎片，却因此在三昧真火中重塑肉身，逆转战局。这是故事的转折，也是哪吒命运的转折。
哪吒本身就是一个叛逆的少年英雄形象，而人心中的成见是一座大山，世间的规训与不公更是裹挟，从“我命由我不由天，是仙是魔我自己说了才算”,到“若前方无路，我便踏出一条路。若天理不容，我便逆转这乾坤。”几场毁灭性的战争让所有人看清了天界丑陋的真面目，“什么神仙妖魔？不过是他们禁锢异族命运的枷锁！”哪吒在目睹母亲死亡后迎来一个超越性的转变，青年哪吒的形象再次出现，但这次他再也回不到那个能与母亲一起踢毽子的少年模样了。他带着巨大的丧亲之痛，紧握正义与勇气，冲破天元鼎，去扭转这讽刺又悲哀的乾坤，重建规则，这也是哪吒的破网重生。
在这个价值多元的时代，《哪吒2》以其深刻的人文关怀和精湛的艺术表现，为我们展现了一个关于成长、反抗与救赎的现代寓言。电影中的大量隐喻也映射出一个充满不公规则压迫的现实世界。谁会成为现实生活中的哪吒，去挣扎去打破去重构？这是电影留给我们的命题与反思。这种可能性，不仅存在于神话世界中，也存在于每个现代人的生命成长和蜕变中。
魔童的新魔力即在于此吧！它带给我们的不仅是视觉的冲击，更是心灵的思考和震撼。