瓷尊是陶瓷容器的统称。最早出现于新石器时代，先秦时期的陶器尊作为酒器与祭祀礼器使用。商代中期出现了同时可盛食物的原始青瓷制品。到了北宋中后期，尊的用途渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，均是陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。

尊与瓶的区分

瓷尊与瓷瓶形状大致相似。许之衡《饮流斋说瓷》曰：“腹口相若者谓之尊，口小腹大者谓之瓶”。瓶一般较高，尊一般较低。但有些瓶、尊的形制很相似，故有“瓶尊诨名”之说，瓶与尊常常被人们混为一谈，任意称呼。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。

当然，这只是民间的说法，其实并不尽然。清代的人习惯上将器型高大，口底相若的瓷瓶称尊。如康熙年间的观音瓶、凤尾瓶、象腿瓶等被称之为观音尊、凤尾尊、象腿尊。而莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了，近现代古玩市场均沿袭这种称谓。

同大众化的瓷瓶相比，瓷尊器形更加丰富多彩、变化多端，给了制瓷工匠更多的想象空间和创作灵感。或简洁大方，或繁缛富丽，或缤纷艳丽，或凝重典雅，令人赏心悦目。

器型的变化

其实，瓷尊的器型也在不断变化。新石器时代陶尊多为敞口、粗颈、深腹造型。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，器型变得修长端庄，商晚期至西周早期有方形尊和觚形尊。西周时，又出现了垂腹的圆尊。先秦时期通常的形状是敞口、折沿、圆腹。南北朝时期器型变得修长端庄，造型呈侈口、长颈、溜肩、鼓腹、外撇高圈足，器身布满堆塑的上覆下仰层层莲花瓣。唐代受到了沿丝绸之路而来的西方文化的影响，有直口，平底，形体硕大的四兽足尊。

宋代之后瓷尊才开始专指一类器物，基本造型是侈口、长颈、圆腹或方腹，高圈足。明代初期景德镇瓷尊有大口、短颈、圈腹、弧形环底，造型似鱼篓的鱼篓尊。清代景德镇御窑厂烧制了许多尊的变体，如石榴尊、鱼篓尊、无档尊、络子尊、苹果尊、摇铃尊、马蹄尊、花尊等。其中石榴尊，始见于明代宣德时期，流行于清代雍正时期，以乾隆时期制品水平最高。器型为唇口外卷，短颈，圆腹，圈足，其外卷的口部似张开的石榴果。

装饰逐渐丰富

瓷尊的装饰多种多样。商以后除泥质陶外，尚有印纹硬陶，南北朝时期以莲纹装饰著称。商代中期有青釉，或黄绿色釉瓷尊。宋代瓷尊多为影青刻花。元代瓷尊除施于各种颜色釉外，还有青花、釉里红装饰。明、清时期增加了釉上五彩、粉彩纹饰等，或简洁大方，或繁缛富丽，或缤纷艳丽，或凝重典雅。如清乾隆年间烧制的釉彩瓷母双耳大尊，86.4厘米高，27.4厘米口径，装饰的釉、彩达十六层之多。各种釉彩相互交织、相互映衬，形成了一幅绚丽多彩的画卷。那青花的淡雅、粉彩的绚丽、珐琅彩的华丽，以及各种单色釉的古朴，共同构成了独一无二的微型艺术殿堂，承载着大清的文化与技艺，诉说着那个盛世的辉煌与荣耀。这件清乾隆瓷母釉彩大尊，传世仅此一件，现藏于北京故宫博物院。

两件著名瓷尊

瓷尊以其独特的风采，卓立于陶瓷艺术殿堂，其中，海晏河清尊和青釉莲花尊尤为著名。

海晏河清尊：制成于清乾隆二十五年（1760年），全称粉彩霁蓝描金海晏河清燕耳尊，是景德镇御窑厂为当年圆明园内海晏堂特制贡品。寓意“海晏河清，四海升平”。尊身高31.3厘米，口径25.1厘米。通体施霁蓝釉，圆口、卷唇、直颈、鼓腹；瓶底、口沿、颈、肩、腹有本金彩线纹、叶纹、缠枝莲纹。近底处饰粉彩凸雕莲瓣、莲实和连珠纹各一道，足底金彩线纹与口沿相互一致。尊身左右饰白釉海燕双耳，状极生动。外底有篆书“大清乾隆年制”六字款，胎质精美，花纹细腻，色彩瑰丽。其本有一对，一尊现藏于中国国家博物馆，另一尊流落海外，历经辗转，回到国内，以1000万人民币为私人购得，此后下落不明。上世纪70年代某刊物曾登载此尊图片，并注明为西洋楼海晏堂遗物。其流散始末，今未考其详。

青釉莲花尊：1982年6月，在山东淄博市淄川区龙泉镇和庄村，发现了一座北齐古墓，经挖掘出土了若干器物，其中，一件罕见的艺术珍品——青釉莲花尊，1987年被定为国家一级文物，现陈列于淄博市陶瓷博物馆。此尊口径13.1厘米，足径16厘米，高59厘米，造型既丰富多样，又和谐统一。胎体满施青釉，薄而均匀，釉色青中泛黄，光亮晶润。通体洋溢着雍容华贵之气，且庄重祥和。在目前国内发现的类似器物中，属大型珍品。这件距今约1400余年前的精美器物，据考证，属北方最早青瓷窑口淄川寨里窑烧制。其历史价值代表北方青瓷的最高工艺水平，印证了北方青瓷从陶向瓷的跨越，莲花、忍冬等纹饰也体现了当时佛教盛行对器物艺术的深刻影响。