李秋明：酣畅淋漓绘水墨新韵

文/黄雪然

五十年砚田耕耘，三十年意象求索，画家李秋明在传统与现代的经纬间织就独属自己的水墨世界。他的艺术之路，始于对历代名家的朝夕摩挲，成于李可染的沉雄、吴冠中的灵逸、启功的清雅等诸多名家的点拨滋养，更在遍历名山大川的行旅中，将天地大美熔铸于心。从花鸟虫鱼、写意人物、再到山水宏章的壮阔，其艺术创作始终在“师古”与“造新”之间寻找精神坐标，在水墨开辟出一片超越形似的哲思之境。

李秋明的艺术基因深植于传统文脉，他笔下的作品《繁华似锦》取法八大山人笔下的游鱼意趣，却跳出文人画的孤寂清冷，以浓淡交织的水墨勾勒双鲤并列之姿。此画既有宋代院体画的精微写实，又融入现代构成的形式美感。两尾游鱼首尾相顾，似在水中吞吐云气，将“鱼戏莲叶间”的古典意象转化为当代人对生活烟火气的诗意观照。

李秋明对传统的敬畏并未成为他创新的桎梏，反而化作破茧的力量。在《还我河山》作品中，他以大写意笔法塑造策马奔腾的将军形象，人物线条脱胎于吴道子“吴带当风”的飘逸，却以焦墨枯笔强化金石质感。战马鬃毛狂飙、四蹄腾跃的动势，既呼应了“金戈铁马”的古典意象，又暗喻着民族精神的坚韧不屈。

李秋明的《巍峨兮高远》作品不同于传统山水画的“三远法”构图，而是以超现实的视角将山峰拔地而起，直抵画面顶端。这种“截断式”构图打破空间常规，让人联想到北宋山水的崇高感，又暗合现代抽象艺术的形式张力。正如宗白华所言：“中国山水画不是‘立轴’，而是‘直幅’，像一首无字的诗，一幅无声的乐”，此画正是以笔墨为诗行，在具象的山石与抽象的气韵间搭建起精神对话的桥梁。

李秋明的水墨意象营造，蕴含着东方哲学的深邃思考。传统技法在当代审美语境中完成了创造性转化。这种以空白为实境、以线条为心迹的创作理念，将庄子“天地有大美而不言”的美学思想转化为视觉语言。这些作品不仅是自然的摹本，更成为画家精神世界的镜像。

李秋明用心守护着中国绘画“以形写神，以神写意”的精神根脉，让人们在笔墨的氤氲中，重新发现中国传统绘画那份历久弥新的文化魅力与精神力量。