墨韵观化：叩问宇宙生命的艺术哲思

文/郑明 朱细胜

（作者单位：进贤县毛笔研究会）

李秋明的《观化》，以扇形构图为舟，载着宇宙观与生命哲思，在墨色的河流里摆渡，成为其意象绘画探索的里程碑，更勾勒出传统与现代交织、艺术与哲学共振的精神版图。 

扇形弧面天然携带的循环基因，恰似宇宙生命的闭环轨迹。画面中，朦胧山水挣脱具体形态的束缚，深浅墨色交织成山峦云雾的氤氲、暮色丛林的幽晦——这不是对自然的简单摹写，而是生命大循环的抽象投射：从洪荒宇宙的混沌初开，到生命体演变的蓬勃兴盛，再归复于自然法则的周而复始。画家以东方宇宙观为标尺，丈量自然与生命的本质，将“大循环”的哲学命题转化为墨色晕染的视觉诗学，让观者在含蓄朦胧中，触摸到宇宙运行的脉搏。 

色彩与技法的碰撞，藏着传统文脉的现代重生。金笺偏红的底色如洪荒宇宙的原始辉光，为墨色的生长提供温暖母体。斑驳墨痕仿如岩石风化的肌理，暗合生命体从诞生到消逝的轨迹，奇幻变化间，生命的无常与永恒悄然显影。

墨法上，黄宾虹“五墨”被拆解重构：淡墨如烟，漫漶出星云流转的浩渺；焦墨如铁，凝固成山脉隆起的沧桑。无数层墨色叠加，使画面成为时光沉淀的容器。皴法更突破门派桎梏，傅抱石的灵动、黄宾虹的厚重，与画家独创的山石肌理交融，“似哪家又非哪家”的混沌，恰是“无法之法”的至高境界。这种技法的集大成，实为对《苍茂》《雪霁》及栖贤山系列的总结——山水、花鸟、人物画法的渗透交织，让墨色变幻莫测，既延续传统山水的精神血脉，又以现代艺术的开放性拓展表达边界。 

“观化”二字的命名，是艺术大同的灵魂叩击。作品的深层价值，在于打破艺术藩篱的"大同"哲思：它以传统技法为舟，渡向现代哲学彼岸，昭示着艺术本就相通——无论画种、中西方，抑或文学科技，生发点各异，却终归“对生命本质的叩问”这一同源。画家借“观石”之眼，引导观者穿透墨色，观宇宙浩瀚、生命荣枯、内心澄明。当墨色直击灵魂的瞬间，正是人类对“存在”的共同追问得到回应之时。 

这幅作品是李秋明创作的转折点，更是东方艺术观照宇宙生命的新注脚。它以墨为语、以扇为器，让观者在传统与现代的交融里，照见自己与宇宙的联结。真正的艺术，当以传统为骨、创新为翼，在墨色褶皱中，叩响宇宙与灵魂的双重门环。

2025年7月12日初稿

2025年7月14日再稿