晓晨/文

在传统文化和当代艺术发展的过程中，传统艺术形式的创新与转化成为艺术领域关注的焦点。吕元瓷板画作为传统瓷艺与当代艺术碰撞融合的典型代表，通过在技艺语言、文化价值和艺术功能等多方面的创新实践，吕元成为实现从传统工艺向当代艺术转化的实践者，为传统艺术的当代发展提供了宝贵的经验与启示。

一、技艺语言的创新

 传统瓷板画在长期的发展过程中，形成了一套相对固定的技艺规范，在表现形式上较为注重写实和具象，在材料运用上主要以服务具象描绘为目的 。而吕元瓷板画的创新实践，首先便体现在对这种传统技艺语言的突破上。

在材料运用方面，吕元将材料从单纯的创作媒介转变为观念表达的重要载体。他独创的“紫金色系”釉上彩，突破了传统釉色的局限。在《&》系列作品中，紫金色不再仅仅是一种装饰色彩，其金属般的光泽和丰富的层次变化，成为象征“连接”“融合”的视觉符号，传递出独特的艺术观念。同时，吕元巧妙利用釉面开片的自然裂纹，如在《禅荷系列》中，让裂纹成为时间流逝和生命沧桑的隐喻，使材料本身参与到艺术作品的思想表达之中，极大地拓展了材料的表现力和艺术内涵。

在表现手法上，吕元大胆引入抽象语言。传统瓷板画多依赖具象叙事来传达主题，而吕元打破了这一模式。在《+ -》系列中，他运用极简的黑白对比和几何符号，摒弃了繁复的画面细节。黑色的沉稳与白色的空灵相互映衬，线条和几何图形的组合变化，将人生的得失、取舍等哲学思考转化为直观可感的视觉形式，让瓷板画从对客观事物的“再现”转变为对主观情感和思想的“表现”，使瓷板画具备了当代纯艺术的独立品格，更符合当代观众的审美需求和对艺术深度的追求。

二、文化价值的当代转译

 作为国家级非遗瓷板画传承人，吕元深知瓷板画所承载的深厚文化底蕴。在当代转化的过程中，他致力于将东方美学精神和传统哲学思想进行现代表达，使其在当代社会中焕发出新的活力。

 在东方美学的现代表达上，吕元深入挖掘传统美学的核心精神。例如，他在作品中对“空寂”“留白”“天人合一”等传统美学理念的运用。《+ -》系列中，以黑色基底搭配白色留白，借鉴了宋代山水画中营造意境的手法，虽以抽象符号替代具象山水，但依然传递出“禅意”的精神空间，让当代人能够跨越时空，与传统美学产生共鸣。《禅荷系列》以“荷”这一传统意象为原型，却剥离其具体的自然形态，通过釉色的渐变和开片的自然肌理，展现出生命的循环往复和生生不息，实现了传统符号与当代语境的有效对接，让古老的东方生命观在当代艺术作品中得以延续和传承。

在跨文化对话方面，吕元通过弱化地域文化的局限性，强化艺术表达的共通性，使瓷板画具备了参与全球文化交流的能力。《&》系列作品以“连接”为主题，运用无国界的抽象符号进行创作。这些抽象符号既能够让东方观众联想到“和而不同”的处世哲学，也能让西方观众感受到“关系美学”的当代命题。这种跨文化的表达，使南昌瓷板画从一种地方传统技艺，转变为能够在全球文化舞台上发声的艺术形式，提升了中国非遗艺术在国际上的影响力和话语权。

三、艺术功能的拓展

 传统瓷板画主要作为一种装饰性的艺术形式或用于肖像记录，功能相对单一。吕元通过创新创作与传播方式，极大地拓展了瓷板画的艺术功能，使其成为积极介入当代社会的文化载体。

在创作与传播方式上，吕元借助新媒体的力量，打破了传统艺术传播的壁垒。他通过短视频平台直播创作过程，让观众能够直观地了解瓷板画的制作工艺和艺术创作的全过程，增加了艺术创作的透明度和趣味性。同时，开设“非遗小课堂”，开展“手绘体验”“线上研学”等活动，让观众从单纯的欣赏者转变为参与者，甚至创作者，使瓷板画从高高在上的艺术品，变成了大众可触摸、可体验的文化活动，拉近了传统技艺与当代大众的距离，有效提升了瓷板画的社会关注度和大众参与度。

在传承与教育方面，吕元创办了南昌瓷板画研学基地，将个人的艺术探索融入到传承体系之中。在研学基地，他不仅传授传统的釉上彩技艺，还引导青年创作者关注当代社会议题，如环保、人际关系等。通过这种方式，培养青年一代“用传统回应时代”的创作思维，让瓷板画的传承不再是简单的技艺复制，而是在传承中创新，在创新中传承，为非遗的可持续发展注入了源源不断的当代生命力。

吕元瓷板画在当代艺术的转化与创新实践中，通过对技艺语言的革新、文化价值的当代转译以及艺术功能的拓展，成功地实现了传统与当代的深度融合。他的探索不仅为瓷板画这一传统艺术形式在当代社会的发展开辟了新的道路，也为其他传统艺术的当代转化提供了可资借鉴的范例，让我们看到了传统艺术在当代艺术语境下所蕴含的无限潜力和可能性 。

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