晓晨/文

在当代艺术的多元格局中，吕元的瓷板画打破传统瓷板画的既定范式，以开创性的姿态迈向当代艺术领域，成为传统工艺与当代观念深度融合的典范。吕元是瓷板画艺术发展历程中的里程碑式人物，他作为第一位从传统走来并成功跨越到当代艺术领域的瓷板画家，放弃具象描绘，转而探索更为抽象、深邃的艺术表达，这一转变具有里程碑式的意义。

以材料本体语言表达观念

传统瓷板画中，材料大多仅作为呈现具象画面的基础媒介，而吕元却赋予了材料全新的生命力。他通过反复的实验与探索，独创“紫金色系”釉上彩 。这种釉色不再是传统意义上单纯服务于具象造型的装饰元素，在他的《&-》系列作品里，紫金色的金属光泽和丰富层次变化，成为“连接”“融合”等抽象观念的视觉符号。例如在该系列某作品中，紫金色线条相互交织、缠绕，仿佛是不同文化、不同思想之间的碰撞与交融，直观地向观者传递出一种和谐共生的哲学观念。

同时，吕元对釉面开片这一自然现象进行了巧妙运用。在《禅荷系列》中，釉面开片所形成的裂纹和自然脱落，不再被视为烧制过程中的瑕疵，而是与窑火天人和一共同完成的伟大创作，被转化为时间流逝、生命沧桑的隐喻。这些裂纹像是岁月留下的痕迹，让静态的瓷板承载了动态的历史感，每一道裂纹都在诉说着无尽的故事，使材料本身成为观念表达的核心参与者。这种对材料本体语言的深度挖掘与创新运用，让瓷板画从传统的工艺制作层面上升到当代观念艺术的高度，极大地拓展了瓷板画的艺术内涵与表现力。

禅意写意表达的独特呈现

吕元是第一位将禅意写意表达引入瓷板画的艺术家。他以“荷”这一传统意象为切入点，在《禅荷系列》作品中，剥离荷花具体的自然形态，运用独特的釉色渐变和开片肌理来展现生命的循环往复与生生不息。画面中，没有对荷花的细致写实描绘，取而代之的是通过釉色的浓淡变化，营造出一种空灵、静谧的意境，仿佛能让观者感受到禅宗所追求的“空寂”之美。

在构图上，他巧妙运用留白手法，给画面留出大量的空白空间，这种“无画处皆成妙境”的处理方式，进一步强化了禅意氛围，让观者在欣赏作品时，能够有更多的思考与想象空间，在内心深处体悟到禅宗“刹那永恒”的深刻意境。例如某件作品中，画面中心仅有寥寥数笔勾勒出的荷叶轮廓，周围大片的空白犹如广阔的虚空，而荷叶在这虚空中显得格外醒目，却又似乎与虚空融为一体，生动地诠释了禅宗中“色即是空，空即是色”的哲学思想，将传统的禅意美学以当代的艺术形式完美呈现。

以符号解构为世界对话

吕元大胆地将西方文本符号“&”引入瓷板画创作，并通过东方书法的浓墨笔触对其进行重新演绎。在《&》系列作品中，“&”符号的线条婉转缠绕、刚柔并济，既保留了其原始的“连接”意涵，又融入了东方哲学中“和”的深邃内核。这些线条以类似书法笔势的枯湿浓淡变化，形成了独特的视觉韵律，仿佛在讲述着不同文化之间相互连接、相互包容的故事。

通过这种符号解构与重构，吕元构建起了跨越文化边界的对话空间，让瓷板画这一具有深厚中国传统文化底蕴的艺术形式，能够与世界其他文化进行平等的交流与对话。例如在国际艺术展览中，他的作品吸引了来自不同国家、不同文化背景的观众，大家虽然语言不同，但都能从作品中感受到“连接”与“共生”的普世价值，使得瓷板画从传统的地域文化艺术走向世界艺术舞台的中央，成为传播中国文化、促进文化交流的重要载体 ，为传统工艺在当代全球化语境下的发展开辟了新的路径。

吕元瓷板画在当代叙事上的创新实践，是对传统瓷板画艺术的一次全面革新。他从材料、表达手法到文化内涵等多个维度进行探索与突破，使瓷板画这一非遗艺术形式在当代焕发出新的生机与活力，不仅为传统工艺的当代转型提供了宝贵的经验，也为当代艺术的发展贡献了独特的中国智慧与力量。

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