笔墨承宗与哲思寄兴
——李秋明《道法自然——修为》的意境解构
                     文/郑明 朱细胜
                       图/李秋明

李秋明的《道法自然——修为》以意象山水为载体，完成了一次对传统笔墨精神的当代礼赞。这幅作品深植于黄宾虹、黄秋园所构建的笔墨传统，又以道家哲学为灵魂，在皴擦点染间熔铸个人生命体验，形成兼具古典韵致与当代精神的艺术语境。 
技法层面，作品展现出对“二黄”传统的创造性转化。构图上承黄秋园“苍浑郁茂”的特点，以繁密而有序的山石堆叠构建空间，却又突破古法程式，借助纸张纹理的自然肌理，将墨法与水法推向新境。水墨在生宣上的晕渗、枯涩与洇润形成微妙对话，既保留了黄宾虹“笔与墨合”的骨力——线条圆劲如屋漏痕，暗合山川脉络；又融入水的流动性，使解索皴的扭曲劲健与披麻皴的柔和蕴藉在湿墨中自然交融，突破了传统皴法的固化边界。色彩运用更显匠心，朱砂与石绿的几笔勾写，似房舍道观的意象提示而绝非简单的随类赋彩，是对宋人“高级色”的精神图腾的现代诠释：多种墨法及皴法的运用既凸显了山水的苍茫质感，又以微妙的冷暖对比暗示道家阴阳相生的哲思，使自然山水成为精神世界的镜像。 
意境的营造则体现了艺术家对传统文人精神的深层接续。画面中崇山峻岭藏道观的意象，既是对历代隐士高人深山修行传统母题的再现，又注入了个人化的精神体验：孤高的山峦象征修行者的孤独坚守，而缭绕的云气与茂密的林木则暗含生生不息的宇宙生机，将孤独修行与家国情怀这对看似矛盾的命题统一于山水气象中。这种处理超越了单纯的写景，使山水成为精神的载体——正如黄宾虹所言“皴法不止画山，更在传山川内美”，李秋明笔下的山石肌理不仅是自然形态的再现，更是道家无为而无不为的生命韵律的视觉转译。笔法的提按顿挫间，可见以柔克刚的处世智慧；墨色的浓淡干湿中，暗藏上善若水的哲学境界。 
作为当代意象山水的画作，《道法自然——修为》的价值更在于其对传统与现代关系的重构。它没有沦为对二黄技法的机械模仿，而是将传统笔墨拆解为可与当代精神对话的元素：黄秋园的构图饱满转化为对生命密度的礼赞，黄宾虹的浑厚华滋升华为对精神厚度的追求。在数字化时代，这种以笔墨承载哲学思考的创作方式，既是对“绘画底色是哲学”这一传统的坚守，更以意象的模糊性与多义性，为当代人提供了一处安顿心灵的精神栖居地。画中那抹宋人式的高级色，最终成为跨越时空的精神符号——它连接着古典文人的修身理想，也映照着当代人在喧嚣中对修为本真的向往。 
从技法传承到精神重构，李秋明在《道法自然——修为》中完成的不仅是一次艺术实践，更是一场跨越百年的笔墨对话。当传统皴法与现代哲思在宣纸上相遇，山水便不再是地理的景观，而成为贯通古今的精神通道，这正是中国山水画“外师造化，中得心源”的永恒魅力。
2025年8月9日