水墨人生：一位画者的跋涉

——记攀登跋涉永不停歇的“小人物”大画家彭富庆

有行家说，彭富庆的画有思想、有品味、有我、有创新，有大家风范！

每天，晨光熹微，或暮色四合时，他总会出现在那方静谧的画室里。宣纸铺开，如展开一片无垠的天地；墨香暗浮，似岁月沉淀的芬芳。画家彭富庆提笔，蘸墨，凝神片刻——随即，一个头戴草帽、步履沉着的身影，便从笔尖悄然走出，行走于山径石阶，隐现于云岚雾霭。

这个看似简单的形象，在他的画作中重复了千遍万遍，却每一次都带着初生般的纯粹，引人驻足，继而将观者的心神一并带入那片苍茫与清旷之中。

攀登者在画境里，遇见山高水长！

攀登者：从泥土深处生长，向光明高处行走

那个人、那顶草帽，是画面上无声的标识，却承载着超越笔墨形态的深意。

草帽下面，是一个从泥土深处生长，目光却始终望向远方的灵魂。彭富庆将自己数十年走过的路，经历的雨雪风霜，对生命的万千感触，都悄然融注进这个永远保持攀登姿态的身影里。

“这不仅是我一个人，”画家温和地解释道，“这是千千万万在生活深处跋涉、不言放弃的人的缩影。”

是啊，那画中人的步履或许略显蹒跚，身姿也算不得伟岸，但他的方向，永远朝着光。在彭富庆的笔下，这个“攀登者”已成为一种精神符号——渺小如尘，却心向星辰；身在沟壑，却仰望苍穹。

直线的风骨：笔墨里的生命律动

观彭富庆运笔，别有一番天地。当世人多以流畅婉转的弧线描绘山川物态时，他却独辟蹊径，将天地间的轮廓，化作了充满张力的直线。

这直线，非呆板平直，而是如洞中石笋，积蓄着向上的力量；如老树虬枝，盘桓中尽显坚韧。画面上，那些看似随性散落的短线，是信手拈来的坦率与真诚；而每一道绵延的长线，则必蕴着一波三折的起伏——那是呼吸，是脉搏，是生命本身蜿蜒前行的轨迹。

“笔墨若未经思索便落在纸上，纵然形似，也终是失了魂魄的线条。”他常对学子们如是说。在他的艺术理念中，没有温度的线条只是技术的堆砌，没有呼吸的笔墨难成真正的艺术。

他的每一笔，都仿佛先在心田中经过千万次的揣摩与孕育，方才沛然流出。于是我们看到的，不是技巧的炫耀，而是情感的流淌与思想的刻痕。

“我”在画中：融于笔墨的生命体验

在彭富庆的艺术世界里，“我”的存在是如此鲜明而自然。这并非张扬跋扈的自我标榜，而是将个体的生命体验，彻底化入每一根线条、每一片墨韵之中。

这份体验的源头，深植于中华文明最幽微而博大的智慧之泉——禅宗的明心见性，与道家的道法自然。

他尤其钟爱《道德经》中那玄妙的句子：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有形。”这几乎成了他艺术追求的终极之境。那是一种将万般具象化入混沌之中的大智慧，是历经绚烂繁华之后，向质朴与本真的回归。

他的画，因而总在清晰与朦胧之间，保有了一份耐人寻味的余韵。如雾里看花，水中望月，看不清却感受得到；如远山传来的钟声，看不见却听得真切。

“作画贵在气韵生动”，这是他恪守的信条。观他作画，总是一气呵成，惜墨如金。这看似轻松的简洁背后，是无数次从繁复到精纯的淬炼与提纯——如同将满园春色，凝练于一枝的疏影横斜；将万里江山的浩荡，收纳于一石一水的安顿之间。

道的滋养：浑然天成的审美追求

这份力量的根基，深扎于道家思想的沃土。彭富庆向往那种“大巧若拙”、“浑然天成”的境界。

在他看来，一幅好画，要能经得住反复品读，值得在岁月中慢慢回味。恰似一盅陈年的普洱，初品时只觉得淡然，再品，方觉余韵悠长，暖意由喉入心，通体舒泰。

他笃信，中国文化的核心密码，便蕴藏在那简练的太极图中——黑白互依，虚实相生，动静相宜。因此，他的画作从不依赖层层敷彩。

“过多的颜色，究竟想要掩盖什么呢？”他曾意味深长地发问。这份对纯粹的坚守，让他的作品褪尽了一切浮华，拥有了直抵观者心灵深处的力量。

禅的静定：笔墨生发的源泉

禅宗的定静智慧，则是他艺术创作的另一处活水源头。

画室里，他常常静坐良久，万缘放下，待心中纷扰的杂念如尘埃般缓缓落定，一片澄明之际，方才提笔。那是一种内在的、深沉的安宁，不躁动，不迫切，让灵感如地下的清泉，自然涌流，不择地而出。

他相信，唯有心湖如镜，波澜不兴，才能映照出艺术最本真的那轮明月。这种“静定”的功夫，看似与创作无关，实则是笔墨生发的源泉，是艺术生命力的根本。

完整的宇宙：点线交织的艺术世界

历经数十载春秋的探索与沉淀，彭富庆逐步构建起一个独属于自我的、完整而深邃的艺术宇宙。

在他的笔墨体系中，世界由最本真、最纯粹的点与直线构筑而成。那些点，如生命的种子，饱满而充满潜能；那些直线，如人生的轨迹，坚定而富有韧性。它们以最朴素的方式组合，却编织出充满内在张力的画面，仿佛将宇宙运行的韵律，收纳于方寸之间。

在他的思想体系里，画作始终是为平凡生命吟唱的赞歌。那些攀登的身影，是来自底层的、不屈的呐喊，更是希望的宣言。他画的是野草般的顽强，是“春风吹又生”的生命力。这些形象，因其真实而愈发感人——他们或许就是你、是我，是每一个在生活的坡坎上默默前行、不曾放弃的普通人。

在他的审美体系中，追求的是“雄厚”而不流于笨重，“苍茫”而不陷于荒凉，“素雅”而不失于单调。他的构图，常取仰视之势，引导着观者的视线，也牵引着观者的心，一同向上仰望。

画面厚重如承载文明的千年土地，苍茫如天地初开的鸿蒙气象，素雅如静夜洒落的如水月华。这种美，不事声张，却能在不觉间，于观者心底烙下深刻的印记。

永恒的攀登：在艺术长路上从容前行

如今，彭富庆依然在这条艺术的长路上从容前行。

画室里，灯光柔和，映着雪白的宣纸。那个戴草帽的小人，又一次整装待发，这一次，他的前方是云海翻涌，是晨曦即将刺破天际的那一道光。

画笔在纸面沙沙作响，那声音轻柔，如同春蚕在咀嚼桑叶，却蕴含着创造生命的坚定。

“艺术的路，与人生的路，归根结底都是攀登的过程。”彭富庆说，“最美的，或许并非抵达某个预设的顶峰，而是在每一个歇脚的台阶上，都能望见前所未见的风景；在每一段艰辛的跋涉中，都能遇见一个比昨日更为开阔、更为澄澈的自己。”

窗外，夜色已浓，万家灯火次第亮起，如无数星子洒落人间。画室里的那盏灯，依旧亮着，温润而执着。一如那些画中永远在攀登的灵魂，永远相信下一个黎明必将到来。

彭富庆的画作，终将成为这个时代一种温暖的见证——见证着平凡里如何孕育出伟大，卑微中如何涵养着高贵，以及无数个在黑暗中依然选择向前、向上的身影。

这，或许便是艺术最动人、最永恒的力量所在：它不承诺改变世界，却能悄然改变我们看待世界的眼光，让它变得更加深邃与温柔；它无法缩短我们必须行走的路途，却能赋予我们脚下的每一步以独特的意义与光芒。

在那个永远戴着草帽、永远行走在途中的小人物身上，我们清晰地看见了艺术家那颗历经岁月而不改的初心，同时，也真切地照见了自己内心最深处的渴望——

向上，永远向上。在彭富庆的笔墨山河间，每一个灵魂都是攀登者，每一步足迹都指向光明。

早在2015年，他便已开始系统研究中国画。从兴趣到痴迷，从随手涂抹到全身心投入，他节衣缩食买来大量画册典籍，没日没夜地研读、临摹、琢磨。他反复叩问：为何同样的笔墨工具，在大师手下就能气韵生动，而在画匠手中却徒具形骸？

答案，在经年累月的修行中，如晨光般渐渐清晰——要把思想植入画中，让笔下万物人格化。

“画树就要画出它的气息、它的动感。”他的艺术理念日益明确，“人格化了，才生动，才能打动人。单纯的技巧，感动不了人。”

这是一个至关重要的觉悟。自此，他的画风为之一变。画中开始有了他自己的思想，笔墨成了他精神的延伸。别人或许依靠记忆模仿前人图式，他却努力让每一幅画都成为自身生命的写照。那一笔一画里，开始贯注了真正的“气韵”——那是个人修养的自然体现，是内在人格的投射，是独特理念的灌注。

“一笔下去，气不能断。”他这样阐释中国画的精髓，“如果气断了，线条就呆板，就死了，那就是画匠，不是画家。”

在他心中，理想的中国画境界应是：笔墨浑然天成，起收无迹，越简单，越耐人寻味。作画时心无杂念，让线条柔中带刚，刚中带柔，这已是纯艺术的化境

这些年来，他的艺术之根，深深地扎进了中国传统文化的土壤，尤其浸润于禅宗的空灵与道教的自然。这并非刻意附庸风雅，而是精神探索后自然而然的灵魂契合。他画中的留白，开始有了禅意的静谧与深远；笔墨的干湿浓淡，则蕴含了道法自然的阴阳辩证。

如今，再观他的画作，观者往往会忘记去分析技法与构图，而是首先被一种流动的、充盈的“气息”所打动。那是他悬手四年练就的笔底底气，是北漂岁月沉淀的深沉思考，更是扎根文化后所获得的丰厚滋养。

他说，画到最后，画的已经不是画，是修行。笔墨纸砚不过是媒介，真正在宣纸上流淌呈现的，是一个画者全部的生命体验、精神追求与灵魂模样。

这条路，他走得很长，很远，所幸，笔墨始终相伴。

前方，宣纸依旧洁白，还有无限的山水，待他描绘。

（作者：胡刚毅）