一、色彩与材质的突破性结合

吕元以瓷板为载体，通过新彩瓷画技法实现了色彩的极致表现力。《&》系列以红色为主色调，如“炽热的岩浆流淌”，象征生命的激情与张力，辅以绿色斑点与线条形成对比，暗喻自然生机与生命的顽强。这种色彩运用突破了传统瓷板画的题材限制，将抽象情感转化为视觉符号。同时，瓷板的温润质感与釉彩的光泽相互映衬，使色彩在烧制后呈现出独特的层次与通透感，强化了作品的艺术感染力。

二、抽象表现主义的自由表达

吕元借鉴抽象表现主义的创作理念，摒弃具象描绘，以线条与色彩的自由组合传递情感。画面中线条“无规律可循却暗含内在节奏”，或粗犷或纤细，如“创作者内心思绪的延伸”。这种即兴的创作方式赋予瓷板画动态的生命力，打破了传统瓷画的工整性。例如，红色线条的缠绕与碰撞，既象征生命的交织，也隐喻情感的冲突与和解，使作品成为“心灵的冒险”，观者可从中获得个性化的解读。

三、传统工艺与当代审美的融合

作为南昌瓷板画非遗传承人，吕元在《&》系列中延续了传统技艺的严谨性，同时融入现代艺术观念。例如，他独创的紫金色系与水墨写意技法（如《禅荷系列》）虽未直接应用于《&》系列，但其对材质与技法的创新思维一脉相承。瓷板画的烧制工艺（如多次高温釉烧）被转化为抽象创作的载体，传统工艺的稳定性与抽象表达的偶然性形成张力，使作品兼具工艺价值与艺术实验性。

四、生命主题的哲学思考

《&》系列通过抽象形式探讨生命的本质。红色与绿色的对比、线条的交织与轮回，隐喻生命的矛盾性与共生关系。吕元将瓷板画的平面性转化为“视觉迷宫”，引导观者在色彩与线条中感受生命的流动与永恒。这种哲学性表达超越了装饰性瓷画的范畴，赋予作品更深层的文化内涵。

吕元的《&》系列在瓷板画领域开辟了一条独特的艺术路径：以非遗技艺为根基，以抽象语言为媒介，将东方美学精神与现代艺术观念相融合。其探索不仅拓展了瓷板画的表现边界，也为传统工艺的当代转型提供了重要范例。