“&”，这个在西方符号体系中代表“和”“与”的符号，在吕元的瓷板画《&》系列作品中被赋予了超越其本身的意义。画面里，黑白交织的线条肆意蔓延，相互缠绕，没有明确的起始与终结，恰似“&”所传达的那种连接与融合的状态。而这种状态，与禅学中“万物一体”的观念不谋而合。

 禅学认为，世间万物皆处于相互依存、相互关联之中，没有任何事物是孤立存在的。在《&》系列瓷板画中，黑色的背景如同深邃的宇宙，承载着无尽的奥秘，象征着“空”的境界。这里的“空”并非虚无，而是一种蕴含着无限可能性的状态。而白色的线条，似灵动的生命之流，在黑色的宇宙中穿梭，它们相互交织，共同构成了一个有机的整体。每一根线条都像是一个独立的个体，有着自己的轨迹，但又与其他线条紧密相连，这正如世间的个体，虽各具特色，却又在“和”的关系中相互成就。

 从画面的布局来看，线条的分布看似杂乱无章，实则暗合禅学中的“无常”思想。无常意味着世间万物都处于不断变化、流转之中，没有永恒不变的事物。瓷板画上那些弯曲、伸展、交错的线条，没有固定的形态，它们在瓷板上自由舞动，体现了变化的本质。这种无常并非是一种消极的概念，而是提醒着我们要以一种更加开放和包容的心态去面对生活中的不确定性。就像在禅修中，人们通过对无常的体悟，放下对事物的执着，从而达到内心的平静与自在。

 同时，“&”所代表的连接与融合，也与禅学中的“不二法门”相呼应。不二法门强调超越二元对立，认识到事物的本质并非是绝对的对立，而是相互统一的。在《&》系列中，黑白的强烈对比是一种表面的二元对立，但当我们深入观察就会发现，黑色与白色相互依存，没有黑色的衬托，白色的线条便失去了表现力；反之亦然。它们在对立中达到了一种和谐的统一，这种统一正是禅学所追求的境界。

 吕元通过瓷板画《&》系列，以艺术的形式将“&”的符号意义与禅的哲学思想巧妙融合。观者在欣赏这些作品时，不仅仅是在感受艺术的美感，更是在进行一场哲学的思考。它让我们在这个纷繁复杂的世界中，停下匆忙的脚步，去探寻事物之间的内在联系，去体悟变化与永恒、个体与整体的关系。在瓷板的方寸之间，我们仿佛能触摸到禅的智慧，感受到“&”所传达的那种包容、和谐与连接的力量，从而获得内心的宁静与启迪。

在艺术与哲学的交融之境，吕元的瓷板画《&》系列以独特的视觉语言诠释着“&”与禅的深邃哲学思想。那看似无序却又蕴含深意的画面，引领着观者踏上一场对自我、对世界的深刻反思之旅。