吕元的瓷板画创作始终游走于中国传统工艺与当代艺术表达的临界点，这种独特的艺术定位使其作品既承载了东方美学的厚重底蕴，又展现出鲜明的现代性反思。在陶瓷这一古老媒介的框架下，吕元以釉色为笔触、窑火为语言，重构了瓷板画的可能性边界。

吕元的创作并未囿于传统釉上彩固有范式，而是通过对釉料配方的实验性探索，赋予瓷板以其独创的“紫金色系”将颜色和釉的流动性与精准控制相结合，在窑变的不确定性中捕捉偶然与必然的辩证关系。吕元的技法革新并非对传统的背离，而是以当代视角重新诠释‘泥与火’的古老对话。

在题材选择上，吕元将传统花鸟意象进行解构重组。其《禅荷》系列通过釉面开片的自然裂纹隐喻时间对记忆的侵蚀，这种将自然窑变效果与预设意象结合的创作方式，实现了工艺偶然性与观念表达的深度契合。吕元的创作证明，最古老的媒介往往能迸发最先锋的表达。在瓷板这一方寸之间，艺术家既完成了对千年窑火的精神朝圣，亦开辟出一条连接传统与未来的美学路径。