吕元的瓷板画《&》系列作品以新彩瓷画其独特的艺术语言和文化内涵，为南昌瓷板画的发展与非遗传承注入了新的生命力。作为国家级瓷板画非遗传承人，吕元在该系列中既延续了传统技艺的精髓，又通过现代艺术手法实现了突破性创新。

《&》系列在材料与技法层面实现了双重突破。吕元以瓷板为载体，运用新彩瓷画技法将色彩表现力推向极致，例如《&》系列作品中通过红色线条的缠绕与碰撞象征生命的交织，黑色基底则隐喻历史的厚重。这种抽象表现主义的创作理念，打破了传统南昌瓷板画以人物肖像为主的题材限制，将南昌瓷板画从描绘性、装饰性艺术提升为承载哲学思考的媒介。更重要的是，他在保留传统釉上彩烧制工艺严谨性的基础上，独创紫金色系与水墨写意技法，例如在《禅荷系列》中探索的“水墨大写意”效果，虽未直接应用于《&》系列，但其对材质特性的精准把控为后续创作提供了技术范本。

在文化符号转化方面，吕元将文本符号“&”解构为视觉语言体系，通过线条的疏密、色彩的层次赋予其“连接”“共生”的哲学内涵。这种转化不仅激活了传统符号的当代语义，更使南昌瓷板画从具象叙事转向抽象表达，为非遗技艺在当代艺术语境中开辟了新路径。作为南昌瓷板画研学基地的创建者，吕元通过“非遗小课堂”“手绘陶瓷”体验等项目构建了多层次的传承体系。他开非遗学徒培训课程，亲自授课。学生通过亲身体验绘制过程，从“旁观者”转变为“创作者”，这种沉浸式教育有效提升了青年群体对非遗的认同感。

此外，吕元注重将非遗融入公共文化空间。通过抖音短视频等新媒体平台传播创作过程，使瓷板画从专业领域走向大众视野。这种“学术传承+公众传播”的双轨模式，为非遗的活态传承提供了可复制的样本。

《&》系列的抽象语言与哲学表达，推动南昌瓷板画从工艺范畴向纯艺术领域跃迁。作品以线条与色彩的自由组合传递情感，如红色线条的热烈与黑色基底的深邃形成视觉张力，引导观者在“心灵的冒险”中获得个性化解读。这种从“物”到“境”的升华，使南昌瓷板画摆脱了传统实用功能的束缚，成为独立的艺术门类。

在学术层面，吕元的创新实践引发了学界对新彩瓷画的研究热潮。其紫金色系的颜料配方、水墨写意技法的烧制工艺等，为陶瓷艺术的跨学科研究提供了实证案例。吕元的守正创新，艺术实践不断进一步确立了南昌瓷板画在当代艺术版图中的地位。

吕元的创作实践为南昌瓷板画的国际化传播提供了新范式。他将东方美学精神与现代艺术观念相融合，例如在《&》系列中通过抽象符号探讨“连接”主题，这种普世性表达使其作品具有跨文化传播的潜力。尽管《&》系列尚未在国际展览中大规模亮相，但其创作理念已通过学术交流引发关注，为南昌瓷板画参与全球文化对话奠定了基础。

 吕元的《&》系列作品不仅是南昌瓷板画发展的里程碑，更成为非遗传承的创新范本。他以“传统为根、创新为魂”的创作理念，在技法、题材、传播等维度实现了多重突破，使这项百年技艺在当代社会焕发出新的生命力。其意义不仅在于艺术语言的拓展，更在于为非遗的活态传承提供了“守正创新”的实践路径——既保持技艺的纯粹性，又通过当代转化使其融入现代生活，最终实现传统文化的创造性转化与创新性发展。