扇面里的栖贤山水新境
文/郑明 朱细胜
图/李秋明

站在李秋明先生的这组栖贤山扇面画作前，仿佛开启一场穿越时空的山水对话，古老文化底蕴与现代创作视野交融，勾勒出独特的艺术风景。
从构图看，无人机视角的融入是大胆创新。扇面本就因形制自带独特空间感，作者以深远构图等方法，打破传统山水观视角度。如展现山峦层次的作品，将栖贤山的延绵起伏，以更具纵深感与全局感的方式铺陈，观者似悬于空中，俯瞰山峦叠翠，“人在景中”不再是平面想象，而是沉浸式的空间代入，让栖贤山的形态在扇面有限天地里，拓展出无限的山水气象。
笔墨语言上，对多种皴法的运用精准且克制。为呈现淡雅南方山水，作者少用墨块，以皴法勾勒山石肌理、摹写林木风姿。或披麻皴写山体悠远，或斧劈皴显山石硬朗，不同皴法交织，似在为栖贤山作“肌理肖像”，既保留传统山水技法的韵味，又因精简墨块，营造出清逸、空灵的意境，契合栖贤山作为文化源头的淡雅气质，致敬古人山水精神的同时，走出新径。
文化内涵挖掘上，作品扎根栖贤山深厚底蕴。栖贤山因澹台灭明讲学得名，关联进贤县文化脉络，“栖贤八景”的影子虽未直白呈现，却能从山水气韵里感知。作者以笔为桥，将历史文化积淀转化为视觉语言，让观者在水墨间触摸农郊晚唱的悠然、书台月夜的静谧，使画作成为文化传承的载体，延续栖贤山的文化生命。
创作视野的突破更显作者艺术追求。从痴迷意象山水到跳出老庄哲学，拓展后哲学视野，这组画具有一定开创性。它们不再局限传统哲学框架下的山水表意，以更开放、现代的视角诠释栖贤山，让古老山水与当下创作思维碰撞，开出独特绘画之路。这是对作者自我艺术的超越，也为山水题材创作提供新思考方向，启示后来者：传统山水可在时代视野里，焕发全新文化与艺术活力。
李秋明先生的栖贤山扇面，是山水创作的新探索，是文化传承的艺术表达。于扇面小天地，绘就栖贤山大境界，让我们看到传统山水与现代创作融合的无限可能，也期待他在这条独有的绘画之路上，继续拓宽山水艺术的边界，为我们带来更多文化与视觉交融的惊喜。