精彩！“浙婺不养闲人”

　　一摆衣袖，一甩脸，一个转身……短短数秒，“白骨精”切换了三张脸，华服瞬间变素衣，引得现场观众惊呼连连。这是婺剧《三打白骨精》的高燃开场，作为第九届江西艺术节“玉茗花优秀剧目展演”交换经典剧目，9月1日晚，浙江婺剧艺术研究院携该剧于江西省赣剧院上演，为江西观众解锁了多元的戏曲体验。

　　整场演出两个小时，唱念做打翻，白骨夫人英姿飒爽，将角色的“皮、肉、骨”三重形态具象化；唐僧师徒一如既往，从被抓到被救，演绎了唐长老的“善”、孙大圣的“勇”、猪八戒的“憨”、沙和尚的“直”；其中，还有配角金蟾怪以无遮挡变脸成为流媒体热门话题。从整部剧看，主演、配角到龙套，都展示了婺剧武戏的高超技艺和文戏的独特魅力，各有各的精彩。

　　“整场戏演员一共翻了多少个腾空翻？至少300起步。”“没有一个演员在台上是多余的。”“浙婺不养闲人”……观众激情点赞。谢幕时刻，在致敬电视剧《西游记》的乐声中，全场观众主动起立，手机就是荧光棒，一浪一浪的叫好声再次把现场气氛推向高潮。

　　这样的场面并不多见。婺剧又叫“金华戏”，流行于浙江金华、丽水、衢州一带。明清时期，各剧种的戏班相继涌入金丽衢地区，与本地的民间音乐、文化习俗相融合，最终形成了高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调6种声腔相互交融的婺剧艺术。一个小众剧种，缘何成为戏曲“顶流”？敬古弥新，婺剧《三打白骨精》圈粉的密码，来源于从“旧”中出“新”、从“新”中入“旧”的平衡，巧妙连接起传统与现代。

　　婺剧《三打白骨精》对传统技艺与现代审美进行了融合创新。在表演形式上突破，剧中的变脸三连借鉴了川剧变脸，同时，辅以服装的瞬息变换，将白骨夫人的“妖、人、魔”角色身份和变化多端的大妖属性丝滑切换。另外，孙悟空幻化的金蟾怪在面对唐僧时的变脸表演，也很好地切换了角色身份，体现了人物特性。对猪八戒这个角色，导演也从细节上给予创新，如与女妖的打斗中加入探戈元素，语言上加入网络流行语，以“梗”增强与年轻观众的黏性和亲和力。

　　“文戏武做”，令人意想不到的是文弱的唐僧都有武戏：在仓皇奔逃、跌扑滚爬中，面对白骨精和四大妖的紧紧追赶，唐僧惊恐万分，踉跄不已，连续的颠步、蹉步、跪步，再加上滚翻跌摔、壳子吊毛，360度飞旋转体卧鱼和飞身过人穿趴虎，这些高难度摔跌技巧在演员的激情演绎中，强烈展现出唐僧失去孙悟空保护，狼狈逃避、躲闪白骨精追杀的紧张情景。正是这样一个与众不同的“落魄唐僧”，在跌扑翻滚的系列动作设计中，展现出婺剧的特色，又张扬出角色的处境和性格变化。

　　“旧中出新”，现代科技也赋予了古老戏曲新的活力。如用激光投射舞台直接在视觉上呈现悟空画地为圈的法术，引入无人机扮演悟空变身的小蜜蜂替代传统鱼线牵引道具，引入威亚让悟空在空中腾云，这些都增强了舞台真实感，进一步让观众获得超越传统戏曲的沉浸式观演体验。

　　多元而丰富的社会文化生活曾一度让年轻人远离戏曲，但从婺剧《三打白骨精》的出圈看，常演常新坚持传承，戏曲回归并不是梦——在南京演出时，年轻观众占比超50%以上；在苏州演出时，获得观众认可，“每一场都吸睛”；在江西省赣剧院，到场的很多观众甚至是“合家欢”，哪怕是年幼的观众，也随着剧情高声叫好。

　　有“本”可“返”，有传统可依，婺剧《三打白骨精》的出圈也不仅仅限于对年轻观众的“讨好”，它的成功还有对前人对传统的敬畏和珍视。该剧由“梅花奖”得主杨霞云、楼胜等领衔出演，融合体操、杂技等跨界动作，又传承了婺剧传统的翻腾、双砸险等高难度技巧，层出不穷的武戏穿插了全场。这些硬核功底让每一个演员都很“忙”，在舞台上个个成为自己的主角，实现了满台翻腾开花“技不离戏”的艺术平衡，赢得满堂彩。

　　“赣地长歌，华章共启”，这是第九届江西艺术节的主题。从6月18日开启，历时数月，精心策划的六大主体活动，让观众得以享受一系列的戏曲盛宴。作为省外交换经典剧目，婺剧《三打白骨精》的精彩演出，再次形成了线上线下的快速传播，让人感受到古老戏曲的“活气”喷涌而出——这是他山之石，也是“课代表”，它让有着同样底蕴的江西戏曲看见向未来的更多种可能。

　　□ 钟秋兰