舞剧《天工开物》何以受追捧

　　从纽约联合国总部的惊艳亮相到全国100余场密集巡演，舞剧《天工开物》用累计超10万观众、全网超过10亿次曝光量的亮眼成绩掀起一股“天工热潮”。这部以明代科学家宋应星为原型的舞剧，不仅收获了舞台艺术的成功，更成为中华优秀传统文化“活起来”“火起来”的生动注脚。

　　舞剧《天工开物》的成功并非孤例，类似的文化创新早已蔚然成风。比如，大型文化节目《典籍里的中国》以“文化节目+戏剧+影视化”的跨界方式，让典籍中的文字走出故纸堆，生动地在观众面前呈现；《非遗里的中国》通过创新表演、沉浸体验、还原绝技等多元方式，解锁非遗的历史底蕴与时代活力，让观众直呼“过瘾”。文化的生命力，始于坚守本真，兴于创新表达，一个重要的激活途径在于制造更多“文化的相遇”，让古老的文化与现代观众的审美需求、情感需求实现深度契合、同频共振。

　　如果说《天工开物》原著是古代科技智慧的创新结晶，那么同名舞剧则实现了舞台艺术的突破，为“文化的相遇”提供了畅通无阻的桥梁。从裸眼3D和多维影像视觉技术，到蒙太奇和时空交错手法，舞剧把电影的现代科技手段搬上了舞台，赋予艺术表演电影级的质感，堪称“文艺界的大作、舞剧界的大片”。近年来，科技赋能中华优秀传统文化传承的创新实践愈发丰富。比如，电影《哪吒之魔童闹海》、游戏《黑神话：悟空》等作品以前沿视效技术融合经典文化IP，向世界展现东方美学的魅力。实践证明，推动文化与科技深度融合，实现数字化赋能、信息化转型，就能更好地将文化资源转化为发展优势，为文化事业繁荣兴盛注入持久动力。

　　值得一提的是，无论技术如何先进、形式如何新颖，艺术的核心始终是“人”的情感联结。舞蹈是心灵的对话，一部作品要真正感动观众，必先打动自己。《天工开物》舞剧导演说道：“有网友捕捉到舞台上的宋应星动情流泪的瞬间，表示很感动，实际上，有表演者演了多少次就哭了多少次。我们的演员真的是拿命在演，用‘天工开物’的精神做《天工开物》这部剧，相信观众能感受到我们的真心和诚意。”诚如斯言，艺术的价值在于触动人心、引发共鸣。当观众能从中看见自己的影子、获得心灵的慰藉，便是艺术最动人的打开方式。

　　让心灵的对话持续传递，让“文化的相遇”影响更多人的生活，还需要更多元的传播路径、更贴近民心的活动载体。不久前，赣超赛场上演了舞剧《天工开物》，宋应星扮演者身着古装舞动身姿，不时与穿现代服装的演员、孩童互动，赢得观众热烈掌声。从高端艺术殿堂到大众文体赛场，从线下到线上，让中华优秀传统文化多一些“烟火气”和互动感，才能变得更有温度、更具活力。这既是时代的呼唤，更是群众的期盼。

　　胡海智