大江时评：当“景瓷”遇上“敦煌”，何止是丝路重逢

▲敦煌莫高窟第328窟（等比例复制）。毛江凡 摄

 　　初冬的南昌，江西省美术馆内人流如织，青花幽蓝如星空，高温釉彩流光溢彩，莫高窟的飞天在瓷板上舒展千年舞姿（点击查看详细报道）。敦煌莫高窟壁画与景德镇陶瓷，两大千年文化IP于此相遇，一场“丝路回望·瓷上中国——釉色里的敦煌”，将不可移动的壁画化为可触可携的艺术传奇。一东一西，一瓷一壁，它们重逢在釉色里，却远不止丝路旧梦的轮回。这是创新的熔炉，是自信的宣言，更是文明互鉴的星火，照亮新时代的文化征程。

▲范敏祺、霍彦伟、陈添宇作品《瓷窟·敦煌印象》。毛江凡 摄

　　时代使命在传承中升华，文化自信在窑火中淬炼。习近平总书记曾赞誉“陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片”，还强调“把莫高窟保护好，把敦煌文化传承好，是中华民族为世界文明进步应负的责任”。此次特展正是这份使命的鲜活答卷——用1360°C的窑火，让壁画永恒；用可触可携的陶瓷，让文明流动。敦煌的沙，景德镇的土，调和于鄱阳湖的水，这水土交融，隐喻中华文化的包容与韧性。正如中国博物馆协会理事长刘曙光对“瓷画敦煌”的评价“非常敦煌+非常景德镇=非常中国”。“瓷”与“壁”的对话，何止丝路重逢？它是中华文明的基因觉醒，是千年智慧的时代回响。敦煌壁画在釉色中不朽，景德镇瓷韵在创新中飞扬。

▲迪兰（土耳其）作品《友谊的花瓶》。毛江凡 摄

　　千年窑火不熄，熔铸的不仅是器物之美，更是文化传承的坚韧魂魄。江西瓷画院院长、江西省美术家协会瓷画艺委会副主任范敏祺立于瓷画前，目光灼灼如窑炉内奔腾的火焰。为留住敦煌壁画千年神韵，他带领团队历经十年攻坚。高温颜色釉“入窑一色，出窑万彩”的不可控性如天堑横亘，“烧10块，破9块”的现实残酷如冰水浇头。上千次配方调整，无数次深入莫高窟临摹风霜印记……范敏祺团队以“用温度换时间”的执着，终让壁画在1360℃的烈焰中涅槃重生。这不单是技艺的胜利，更是一种民族精神——唯有倾注滚烫心血，方能让文化基因在时间的熔炉里淬炼成永恒。

▲现代青白釉加彩敦煌女塑像。毛江凡 摄

　　人类文明如长河奔涌，交流互鉴是它永不枯竭的源头活水。文明互鉴在交融中闪光，中国故事在丝路上远航。展览不止于国内艺术家的匠心，更吸引了土耳其姑娘迪兰这样的“洋景漂”。她的青花作品《友谊的花瓶》，祥云与莲花交织，中土文化符号在瓶身和谐共生。远看是普通青花，近观却是文明的私语。迪兰说，青花瓷从中国传到土耳其，又从故乡伊兹尼克带回新灵感——这正是丝绸之路的生动续章。如今，景德镇汇聚6万多“景漂”，其中“洋景漂”超5000人，他们如当代驼队，驮着文化星火穿梭东西。“95后”兰州女孩魏荣荣，创立景德镇“莫高垚”品牌，让敦煌壁画中的供养菩萨跃上茶杯，融入现代生活。她的《五彩伎乐葫芦瓶》，五位伎乐天各持不同乐器，姿态优美，仿佛随时会从瓶身飞出，奏响千年之前的梵音。这些青年艺术家，既是传统文化的守夜人，又是创新传播的先锋。

　　从范敏祺的十年坚守，到迪兰的跨国情怀，再到魏荣荣的青春逐梦，这场艺术盛宴证明，文化传承不在博物馆的玻璃柜中，而在每一次窑变、每一次创作、每一次观看的呼吸之间。当飞天神女乘着瓷板飞向世界，我们看到的不仅是过去的荣光，更是未来的星途。中华文明生生不息，正因它能熔古铸今，对话天下。让这场重逢的火种，点燃更多创新的燎原之势，从赣鄱大地出发，奔向人类文明的浩瀚星河。

　　（邓随新）