知白守黑：水墨画里的生命智慧
——评李秋明《知白守黑——鱼之乐》
文/郑明 朱细胜

李秋明老师的《知白守黑——鱼之乐》，不只是一幅优秀的水墨画，更像用视觉语言写就的哲学书。作品标题里的知白守黑，出自《道德经》的“知其白，守其黑，为天下式”——这个道家的核心观点，在如今的水墨画创作里有了新的解读，还形成了三层相互对照的意思：从艺术表现上看，是虚和实相互衬托；从理解生命的角度看，是显隐互鉴；从精神追求上看，则是自由和约束之间永远的对话。
扇面左边，如切成一个半圆。传统绘画大多追求圆圆的、完整的形态，象征着天圆地方的宇宙观念；但李秋明偏要打破这种完整，看似破坏了画面，实则藏着巧思——那缺了的半圆不是真的空着，而是把实际的画面空间，变成了能引发人联想的心理空间。
主体的水墨鱼用泼墨的手法，鱼的身影沿着扇骨的放射线游动，墨色顺着扇面展开慢慢变浅，形成了从实在的墨色到虚无的空白的视觉渐变。这种处理方式，把传统水墨画里留白的角色彻底变了——以前留白只是画面的背景，很被动；现在的空白却像有吸力一样，成了主动的存在。就像老子说的“凿户牖以为室，当其无，有室之用”（开凿门窗造房子，正因为有了空的地方，房子才有了用处）。这幅画里的空白，恰恰是让画面有张力、有味道的关键。
书法落款和朱红印章，布局也特别用心。它们不只是简单的装饰，更像是空白的守护者：红色印章就像太极图里的阳眼，在空白中留下有东西的痕迹；书法的线条则像刻在虚空中的印记，在空白处梳理出秩序。
最终，虚和实形成了一种动态的平衡：鱼游动时带出的墨色波纹，慢慢向空白处扩散；而空白又像有无形的力量，框住了墨色的边界。两者在对抗中相互成就，把知白守黑作为艺术法则的深层意思，诠释得特别到位。
画里的水墨鱼，造型走的是不似之似的路子——这其实是把道家的认识方法变成了看得见的画面。画家特意模糊了鱼鳃、鱼鳞这些具体特征，只用墨色的深浅，表现鱼在水里时隐时现的光影感。这正合《庄子》里“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃”（荃是用来捕鱼的，捕到鱼后就不用管荃了）的道理：画里的鱼不是要精确画出真实的鱼，而是引导看的人跳出像不像的表面，去体会生命本来的样子。
鱼身上墨色的干和湿，还藏着一个小宇宙：浓墨堆在一起的地方，像生命里积累下来的厚重回忆；淡墨晕开的地方，像未来还没确定的、轻盈的可能；那些笔画间的飞白，则像命运里没预料到的小缺口。这种用墨的手法，把时间感放进了静态的画面里，也让知白守黑升级成了理解生命的方法：我们既要抓住那些看得见的存在痕迹（也就是黑），更要敬畏那些藏着的、还没显现的潜力（也就是白）。画里鱼游动的轨迹，其实就是生命在看得见和看不见之间，不断展现自己的过程。
《庄子》里鱼之乐的著名辩论，在这幅画里也有了当代的解读：画里的鱼看着好像自由自在，其实被扇面的空间限制着；但它游动的样子很有力量，正好体现出在约束里挣扎的动态感。这种矛盾，像极了我们现代人的生存困境——越向往绝对的自由，越能感受到生活里的各种限制。
李秋明用水墨画告诉我们：真正的自由不是没有限制，而是先看清限制是什么（这就是知白），再守住自己生命本来的样子（这就是守黑）。就连墨色在宣纸上渗透的特性，都成了哲学的隐喻：湿墨在宣纸上自然晕开时，艺术家一方面得顺着宣纸、墨的特性来（这是知白，承认客观规律），另一方面又要通过控制水分，画出自己想画的效果（这是守黑，发挥主观能动性）。
整个创作过程，本身就是知白守黑的实践：生命的智慧，就在于承认客观规律的不可改变（白），同时在规律的框架里，把自己的能力用到极致（黑）。
在这个信息太多、令人眼花缭乱的社会里，知白就是让我们明白：世界又复杂又不确定；而守黑则是提醒我们：再乱也不能丢了自己心里的价值观和底线。
2025年8月26日