音乐剧《红色档案》以纪实文学《档案人生 - 我的父亲邹步英》为蓝本，通过三幕结构，将新中国第一代档案人的人生轨迹与精神图谱转化为立体的舞台艺术。作品以邹小燕集编剧、作词、总导演于一身的创作初心为纽带，融合吴宝横的旋律创作、孙国亮的导演把控及主演阵容的真情演绎，在个人叙事与时代叙事的交织中，完成了对红色文化的艺术诠释与精神传承，成为新时代红色题材音乐剧的经典之作。

邹小燕，生于1959年，中国金融美术协会会员，中国禅佛书画研究院副院长，中国女画家协会会员。毕业于中央美术学院版画系研究生班。北京紫燕堂发展有限公司总经理，诗人，作家，音乐艺术团团长，多才多艺，才华横溢。

曾多次在国内外举办画展。2012年，其作品《知青岁月》获中央国家机关“金鹤杯”老干部书画摄影大赛特别推荐奖。2014年，其国画《佛缘》被五台山佛学院收藏，并被五台山佛学会授予“中国禅意荷花名家”称号。2015年，其代表作“众望亚投行”入选北京民族宫中国金融美术家协会第三届（农行杯）全国美术作品展，获优秀奖。

中国金融美术家协会会员、高级美术师邹小燕怀着对家乡的深厚感情创作了《水墨温泉》和《五彩温泉》组图，画面既包含了温泉地区19个村、社区；又涵盖了温泉镇政府、海淀北部文化中心、创客小镇、环保园、云中心等代表地区科技文化发展的新地标；还有温泉古井、温泉疗养院、白家疃小石桥、曹雪芹故园、黑龙潭龙王庙、辛亥滦州起义纪念塔、中法大学女子中学等文化历史遗迹。那些尘封已久的故事在作者笔下变得鲜活起来。历史与文化交织，昔日与今日相逢。作者用朴实真诚的绘画语言和新颖传神的表现方式打动了现场的观众。

一、纪实底色与艺术虚构的平衡：叙事结构的匠心构建

作品最鲜明的艺术特色在于对纪实性与艺术性的精准拿捏。全剧以邹步英的人生关键节点为叙事锚点，第一幕"档案人生"通过人民大会堂领奖后的记者采访，自然切入革命生涯的回溯，以蒙太奇式的舞台呈现勾勒出档案工作者"默默无闻、甘于奉献"的职业底色；第二幕"不忘初心"聚焦钻石婚纪念日的家庭场景，"贤妻良母"证书的情节设计，将革命夫妻相濡以沫的爱情具象化，让宏大的时代主题落脚于朴素的家庭温情；第三幕"继往开来"以子女举办画展、党员参观的场景收尾，实现了个人价值、家庭传承与时代使命的三重升华。这种"荣誉时刻-情感沉淀-精神延续"的三幕结构，既遵循了纪实文学的时间逻辑，又通过舞台艺术的浓缩与提炼，避免了传记式叙事的平铺直叙，使60分钟的剧情紧凑而富有情感张力。

在叙事视角上，作品巧妙融合了第三人称旁白与第一人称倾诉。李东的旁白串联起历史背景与情节过渡，为故事赋予了史诗般的厚重感；而邹步英与家人的对话、独白则深入人物内心，如夫妻回忆奋斗历程时的心声倾诉，子女感恩父母的真情流露，让观众得以触摸到革命先辈作为普通人的情感温度。这种多视角的叙事策略，使"对党忠诚"的政治信仰与"对家人的爱"的人性光辉形成互补，让红色主题摆脱了概念化的表达，变得可感可知。

二、精神内核的多层解构：红色文化的当代转译

《红色档案》的深度在于其对红色精神的多层解构与当代转译。作品以邹步英为典型样本，刻画了中国档案人"耐得住寂寞、守得住清贫"的职业品德——那些"一摞摞的荣誉证书"与"一幅幅的书画作品"，不仅是个人人生的缩影，更是千千万万基层工作者无私奉献的集体写照。这种将职业精神与革命信仰相结合的刻画，打破了红色题材对英雄人物的脸谱化塑造，展现了平凡岗位上不平凡的坚守，让新时代观众对"初心"有了更具体的认知。

在情感表达上，作品构建了"家国同构"的情感体系。革命夫妻朴素诚挚的爱情、子女对父母的感恩之心，这些普世情感成为连接个人与国家的纽带。邹步英与农村妻子相濡以沫七十载的婚姻，没有惊天动地的誓言，却在"钻石婚纪念日"的温情场景中，彰显了革命年代爱情的坚贞与纯粹；子女继承革命传统、传承红色家风的行为，则让红色基因的延续有了具象的载体。这种将家国情怀融入家庭温情的表达，使红色文化摆脱了单一的政治宣教色彩，以更具亲和力的方式触达观众，尤其是年轻群体，启发他们在新时代思考个人价值与国家发展的关系。

此外，作品对"党和国家对做出贡献者的尊敬"的呈现，通过人民大会堂领奖、单位党员参观画展等情节，构建了个人奉献与国家认可的价值闭环，既呼应了新时代对劳动模范、基层工作者的尊崇，也为年轻观众树立了"坚守岗位即奉献"的价值导向，实现了红色精神的当代赋能。

三、舞台艺术的协同创新：沉浸式红色体验的营造

作为音乐剧，《红色档案》在视听语言的运用上体现了鲜明的创新意识。吴宝横的作曲兼顾了时代性与情感性，既在回溯革命生涯的段落融入了激昂的红色旋律，呼应历史的厚重感；又在家庭温情场景中采用舒缓、悠扬的曲调，贴合人物的情感状态，使音乐成为推动情节发展、渲染情感氛围的重要力量。主演张和、许倾依等演员以真挚的表演，将邹步英夫妇的坚韧与温情、子女的感恩与传承演绎得淋漓尽致，尤其是第二幕中夫妻回忆过往的对手戏，通过细腻的肢体语言与情感表达，让观众产生强烈的情感共鸣。

在舞台呈现上，作品以简约而不简单的舞美设计，实现了时空转换的流畅性。人民大会堂的庄重、家庭场景的温馨、画展现场的雅致，通过灯光、道具的巧妙切换得以呈现，既避免了复杂舞美对叙事的干扰，又为观众营造了沉浸式的观演体验。而旁白与舞台表演的有机结合，既弥补了音乐剧在叙事容量上的局限，又增强了作品的史诗感，使个人故事与时代背景完美融合。

该剧应邀参加《红色文化》春晚演出并在央视频等平台播出，以及在海淀区唐家岭剧场的成功首演，印证了其艺术感染力与社会影响力。作品以文艺表演讲述革命历史、传播红色文化的方式，打破了红色题材的传播壁垒，让红色精神通过舞台艺术走进大众视野，尤其是在年轻观众中引发共鸣，为红色文化的当代传播提供了宝贵经验。

结语：平凡英雄的史诗，红色精神的丰碑

音乐剧《红色档案》以纪实为基、以艺术为翼，通过精巧的叙事结构、深刻的精神内核与创新的舞台呈现，成功塑造了邹步英这一"新时代不忘初心的楷模"形象。作品不仅是对一位档案人一生的致敬，更是对千千万万基层奉献者的礼赞；不仅是对红色历史的回望，更是对红色精神的当代传承。在新时代的语境下，《红色档案》以文艺的力量激活了红色基因，让"默默无闻、甘于奉献"的精神品质成为激励年轻人奋勇前行的精神动力，其在纪实与艺术、历史与当代、个人与国家之间实现的平衡，为红色题材音乐剧的创作提供了极具价值的借鉴，是一部兼具思想深度与艺术感染力的红色经典。

著名书画家，艺术评论家，鉴定家：单玉

2026年1月22日

作者个人简历

著名书画家，作家，评论家，文物鉴定家，单玉先生，原名廖观玉，乃业界声名卓著的艺术大家。她出身书画世家，师承北京故宫博物院研究员、书画鉴定泰斗单国强先生，得其真传，深谙书画鉴赏与创作之道。作为单国强先生的女儿，她不仅承袭了父亲严谨治学、精益求精的学术风范，更博采众长，后拜入中国女画家协会终身名誉主席孔紫先生门下，追随中国女画家协会志愿团团长劉鈴雲先生精研国画技艺。多年浸瀛艺海，单玉先生融汇南北画风，笔下作品兼具江南之灵秀与北派之雄浑，其艺术造诣与学术修养，深受业界推崇，作品更被国内外领导人以及诸多艺术爱好者珍藏。身兼中国硬笔书法协会会员、国家一级美术师等诸多职务，单玉先生始终以传承书画，诗词文章为己任，在艺术创作与理论研究的道路上步履不停。