人物简介

徐晋平，男，1960年生于山西太原。自幼习画，早年开始接受系统的绘画教学与熏陶，师从花鸟画大师张立辰先生，已有超过40年的绘画经历。现为中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席、山西省文联委员、一级美术师、香港美术家协会副主席，董寿平艺术研究会副会长，《水墨视界》艺术研究院副院长兼秘书长、北京凤凰岭书院张立辰工作室画家。山西大众书画院常务副院长、秘书长，现供职于人民代表报社。

2012年被评选为“中国当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”，作品先后在《美术报》、《中国书画报》、《美术》杂志、《人民日报》、《艺术镜报》、《中央书画频道》、黄河电视台《艺术人生》栏目、《中国艺术报道》、《当代名家》等杂志上发表。

人物经历

2005年 12月，与崔俊恒、王玉玺举办山西当代七人展；

2006年 与北京、山西等十二位书画家举办“水墨视界”走进大寨书画展；

2007年 “水墨视界”与崔俊恒、王玉玺举办走进平遥画展；

与毕建勋、李乃宙等在宋庄举办“水墨视界”中国当代十二人画展；

2007年9月10日、2009年10月、2012年10月连续三届与赵国柱等举办“晋阳五人书画友情展”；

2012年 7月，与张根虎、张旭光举办“张根虎十二人书画友情展”；

2013年 与全国百位美协主席举办走进798；

4月随中国美协北京金彩图书馆赴印度尼西亚举办中国画走进印尼交流展活动；

6月随中国国际交流中心赴巴林参加世界联合国公务员行政日举办“水墨聚焦”中国名家国画展；

先后赴法国、意大利、埃及、南非、印度等国进行采风展览交流；

三晋大地的雄浑气象，滋养出独树一帜的艺术风骨，徐晋平便是从这片沃土走出的当代花鸟画名家。自1960年生于山西太原，他以四十余载的笔墨耕耘，扎根传统文脉，融通中西技法，在花鸟画的创作天地中开辟出兼具北方气度与现代意趣的艺术新境。作为花鸟画大师张立辰先生的弟子，他承名师之学，守艺术之本，兼收并蓄、大胆创新，不仅成为山西美术界的中坚力量，更跻身中国当代花鸟画领域的领军行列，以笔墨诠释着传统艺术在当代的生命力。

徐晋平的艺术之路，始于对传统的虔诚叩问，成于对技法的多元求索。自幼习画的他，早年便接受系统的绘画熏陶，在美术院校的专业训练中打下扎实的油画功底，西画的写实观察与色彩表达成为其艺术素养的重要底色。而后转攻中国花鸟画，他并未割裂过往的艺术积累，反而将西画中奇肆的想象力与造型思维，与传统国画的笔墨意趣、朴野表现相融相生，让古老的花鸟写意拥有了新鲜的艺术表达。师从张立辰先生后，他深得先生“笔墨结构”“意象思维”的学术精髓，扎根临摹、写生、创作“三位一体”的传统路径，上溯徐渭、虚谷、吴昌硕的写意精髓，下探生活自然的生命本真，在四十余年的创作中始终坚守“立足传统，多面尝试，力求创新”的初心，让笔墨在传承中不断生长。

荷花，是徐晋平花鸟画创作中最具代表性的符号，亦是其艺术精神与人文追求的集中写照。荷之“和”、莲之“廉”，是根植于中华文脉的精神内核，周敦颐笔下“出淤泥而不染”的高洁品格，早已成为文人画家的精神追求。徐晋平以浓墨重彩的小写意手法绘荷，跳出传统荷花的清雅淡逸范式，赋予其北方艺术的雄浑张力与生命气势。他笔下的荷花，不是江南水乡的温婉清丽，而是带着三晋大地的刚健风骨，荷叶硕大孔武，笔墨酣畅洒脱，线条粗狂强悍却不失遒劲，构图交错转折更见沉郁顿挫，那向上生长的花茎，似有努力挣扎的生命力，在水墨交融间尽显“元气淋漓，妙境悠然”。《香远益清》《荷塘清趣》《秋韵图》等代表作中，他将“法无定法”的绘画观念融入笔墨，传承先贤写意精神，又融入对自然的独特理解，让荷花的形象既有传统笔墨的韵味，又有现代审美的表达，被业界盛赞“用笔不俗，用墨也不俗，透着一种苍润清雅的韵味”。这份对荷花的独特解读，不仅是技法的创新，更是对传统人文精神的当代诠释，让荷花成为其艺术品格与人格追求的双重写照。

徐晋平的艺术成就，在于其笔墨语言的独特塑造，更在于其“大花鸟”的艺术视野与地域气质的完美融合。作为从山西走出的画家，他的作品始终浸润着晋风古韵，摆脱了传统花鸟画案头清供的小巧格局，将三晋大地的雄山大川融入花鸟构图，让花鸟在北方的自然语境中焕发出磅礴的生命力。他笔下的柿子、石榴，经高原阳光与朔风淬炼，褪去了民间吉祥符号的浅淡，成为北方民众生存意志与精神力量的艺术表达；他的荷花，扎根汾河水畔，与北方山川的硬朗线条相融，勾勒出“大山之中，大野之上”的独特意境。这种兼具雄浑与精微的艺术表达，源于他对生活的深入体察——四十余年里，他始终保持写生的习惯，从太行山脉到汾河两岸，从晋北台地到晋南水乡，自然万物的鲜活生机成为其笔墨的源头活水，让作品避免了程式化的空洞，每一笔都饱含对故土的深情。同时，西画功底让他在色彩运用上独树一帜，俏丽出新的用色与传统水墨的黑白相生相映成趣，局部的温情细节与整体的雄浑气势形成鲜明对比，造就了“于雄浑中见精微，于传统中出新意”的艺术风格。

艺术的价值，既在笔墨之内，更在笔墨之外。徐晋平的艺术人生，从未局限于画室的笔墨耕耘，更肩负着美术传承与文化传播的使命。身为山西省美术家协会副主席、山西大众书画院常务副院长兼秘书长，他深耕山西美术事业，牵头举办“山西当代七人展”“晋阳五人书画友情展”等展览，搭建艺术交流平台，推动地域美术发展；作为《水墨视界》艺术研究院的核心成员，他携手南北名家，走进大寨、平遥，让水墨艺术扎根生活、贴近人民。同时，他以文化使者的身份走出国门，远赴印度尼西亚、巴林，足迹遍及法国、意大利、埃及等国，将中国花鸟画的笔墨意趣与中华传统文化的精神内核传递至世界，让东方写意之美在国际舞台绽放光彩。而他的作品屡登《美术》《人民日报》等权威平台，2012年获评“中国当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”，近年在拍卖市场屡创佳绩，既是业界对其艺术水准的认可，更是当代花鸟画市场对兼具学术价值与审美价值作品的肯定，印证了传统艺术在当代的市场活力与文化魅力。

四十余载笔墨耕耘，徐晋平以晋风为骨，以水墨为魂，以中西融新为径，在花鸟画的创作中走出了一条属于自己的艺术之路。他笔下的荷花，是传统人文精神的当代诠释；他的花鸟世界，是北方地域气质与现代艺术思维的完美融合；他的艺术实践，更是传统中国画“守正创新”的生动范例。从太原少年到画坛名家，从笔墨求索到文化传承，徐晋平始终以赤子之心对待艺术，以正直之品坚守初心，如他笔下的荷花一般，亭亭净植，香远益清。在传统艺术不断迈向当代的今天，徐晋平的笔墨求索，为中国花鸟画的发展提供了珍贵的启示——唯有扎根传统、立足生活、融通中西，方能让古老的水墨艺术在新时代生生不息，绽放出更加璀璨的光彩。

作者简介：

单玉先生，原名廖观玉，著名书画家，作家，评论家，文物鉴定家，中国女画家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，江西省书法家协会会员，国家一级美术师，乃业界声名卓著的艺术大家。她出身书画世家，师承北京故宫博物院研究员、著名书画鉴定泰斗单国强先生，得其真传，深谙书画鉴赏与创作之道。作为单国强先生的女儿，她不仅承袭了父亲严谨治学、精益求精的学术风范，更博采众长，后拜入中国女画家协会终身名誉主席孔紫先生门下，追随中国女画家协会志愿团团长劉鈴雲先生精研国画技艺。多年浸瀛艺海，单玉先生融汇南北画风，笔下作品兼具江南之灵秀与北派之雄浑，其艺术造诣与学术修养，深受业界推崇，作品更被国内外领导人以及诸多艺术爱好者珍藏。身兼中国硬笔书法协会会员、国家一级美术师等诸多职务，单玉先生始终以传承书画，诗词文章为己任，在艺术创作与理论研究的道路上步履不停。