作者：胡刚毅

一

我是从中国作家协会会员胡咏梅那里了解到汤锡柏老师：

在那悠长而温暖的记忆长廊里，汤老师如同一幅淡雅的水墨画，静静铺展在胡咏梅心田的最深处。汤老师不仅是她师范求学路上的引路人，更是她书法世界里那抹不灭的灯塔，用那双温暖而有力的手，引领她穿越笔墨的海洋，探寻书法和文学的真谛。

已经出版《吉州窑变》《迁安》《第三极》等多部长篇小说、报告文学的胡咏梅深有感情地回忆汤老师——

那是在一个寒风凌厉的冬季，他以一种近乎弥勒佛般的慈眉善目，走进了她们的课堂。岁月似乎对他格外宽容，光阴流转，未曾在脸上刻下太多痕迹，唯有那份从容与淡然，如同陈年老酒，愈发醇厚。每当夜深人静，晚自习的灯光下，汤老师总是耐心地站在讲台，在黑板上，一笔一划间忙碌着传授着。他传授的不仅是书法的技巧，更是对艺术的热爱与敬畏。

记得那个冬日黄昏，寒风凛冽。15岁的胡咏梅独自在教室一隅，苦练毛笔字的正楷。面对那一个个难以驾驭的折角，她显得力不从心，手指因寒冷而僵硬，笔下的线条也失去了往日的灵动。正当她陷入沮丧之际，汤老师悄然走近，说了几句，轻轻抓起她的手，仿佛瞬间有一股暖流涌入心田。那双手，温暖得如同冬日里的棉袄，包裹着她所有的不安与彷徨。

“看，孩子，这折角之处，需有停顿，方能显其圆润。”汤老师的声音温和而坚定，引导她感受运笔的节奏。那份力量，透过她的指尖，传递至她的笔端，让她仿佛也拥有了超脱尘世的定力。在汤老师的引导下，她笔下的折角渐渐变得流畅而富有韵味，那是一种难以言喻的美妙体验，仿佛每一次提按转折，都是与古人跨越时空的对话。汤老师，这位书法界的智者，他的人生哲学如同笔下的字一般，既有刚劲之美，又不失温婉之态。

胡咏梅这样评价汤老师，说：“在名利纷扰的世间，他选择了一条少有人走的路，追求书法的超脱与纯粹。用自己的行动告诉我们，真正的艺术，不在于外界的认可与赞誉，而在于内心的那份宁静与坚持。在他的影响下，学生们学会了在喧嚣中寻觅宁静，在浮躁中坚守本心。如今，每当提起笔，无论是钢笔、毛笔还是粉笔，我总能想起汤老师那双温暖的大手，以及教给我们的一切。”

那一幕，对胡咏梅而言，如同夜空中最亮的星，璀璨而刻骨铭心。每当夜深人静，它便悄然浮现，温暖而略带一丝酸楚，照亮了她前行的路。然而，当我问起这个故事，汤老师却如同微风拂过湖面，仅留下一圈浅浅的涟漪——“哦，那件事吗？记不太清了。”

汤老师的话语，淡然中透着岁月的从容。他的世界，是一片广袤无垠的田野，六千余名学生，便是那随风摇曳、生生不息的麦浪。每一株麦穗，都承载着不同的梦想与希望，有的最终结出了中国作家协会的荣誉之果，有的则在书法的世界里挥毫泼墨，成为了中国书法家协会会员。这些成就，如同夜空中繁星点点，璀璨夺目，而汤老师，则是那位默默耕耘的农夫，以知识为雨露，以爱心为阳光，滋养着每一颗渴望成长的心灵。

在他看来，这一切不过是平凡日子中的点滴积累，是为人师者应尽的责任与使命。正如那满目的麦穗，虽多不胜数，却每一粒都承载着生命的重量，平凡中孕育着不凡。但对于学生们而言，汤老师的每一次鼓励、每一次指导，都如同珍贵的珠宝，被小心翼翼地珍藏在心底，成为他们人生旅途中最宝贵的财富。

胡咏梅的故事，或许只是这浩瀚麦田中的一粒微尘，却在她心中刻下了永恒的印记。它让我们思考，何为真正的教育？是传授知识，还是点燃心灵的火种？汤老师的“记不起”，背后是无数次的默默付出与无私奉献，是对学生成长最深沉的祝福与期待。而那些被学生珍藏如珠宝的记忆，正是对教育最美好的诠释——它不仅仅是知识的传递，更是灵魂的触碰，是生命影响生命的奇迹。

那些关于书法的记忆，如同璀璨星辰，照亮了她前行的道路。汤老师，用独有的方式，将中国书法的精髓，以及那份超脱世俗的精神境界，深深烙印在了他们每一个学生的心中。而这也永远成为了他们心中那座不朽的丰碑，引领着他们不断前行，在书法的世界里，探寻更加广阔的天地。

二

在岁月的长河中，总有那么一些人，以笔为舟，以墨为帆，穿梭于古今文化的浩瀚海洋，留下一串串璀璨的足迹。汤锡柏，这位1948年2月11日诞生于江西吉安的文化使者，便是这样一位在书法艺术领域深耕细作、熠熠生辉的大家。他的故事，如同一幅幅精心布局的水墨画，缓缓展开，引人入胜，让人在墨香与纸韵间，感受到文化的温度与深度。

自1981年从江西师范学院中文系毕业，汤锡柏便踏上了教书育人的道路，先后在江西吉安师范、井冈山学院小学教育师范分院担任教师，直至高级讲师的职位。在这片充满希望的土地上，他用自己深厚的学识与满腔的热情，如同春风化雨般滋养着每一个渴望知识的心灵。几十年的教学生涯中，他不仅传授着书法的技艺，更在潜移默化中传递着对传统文化的敬畏与热爱。每当提起那些年在他的指导下，于国内各大书法比赛中摘金夺银的学生们，汤锡柏的眼中总是闪烁着欣慰与自豪的光芒。这些荣誉，是对他教育成果的最好见证，也是他作为师者最大的荣耀。

在繁忙的教学之余，汤锡柏始终保持着对书法艺术的不懈追求。他深知，书法不仅是技艺的磨砺，更是心灵的修行。于是，他沉潜于墨海，与古人对话，与自我较劲，每一笔、每一划都力求精准而富有韵味。他的书法作品，既有传统书法的骨格神韵，又不失个人独特的艺术风格，既有雄浑大气的磅礴之势，又不失细腻温婉的柔情之美。正是这份对艺术的执着与热爱，让他在书法界赢得了广泛的赞誉与尊重，成为中国书画家协会、中国硬笔书法家协会等多家协会的重要成员，并在新加坡新神州艺术院、香港东方文化研究院等海内外艺术团体中担任要职，成为了连接中外文化交流的一座桥梁。

汤锡柏的艺术人生，是墨香与纸韵交织的华章。他的书法作品，不仅是他艺术才华的展现，更是他人生哲学的体现。每一幅作品背后，都蕴含着他对生活的热爱、对自然的敬畏、对文化的传承与对艺术的执着。在他的笔下，文字不仅仅是符号的堆砌，而是情感的流淌、思想的火花、文化的传承。他用笔墨书写着属于自己的艺术人生，也用自己的经历激励着后来者不断前行。

汤锡柏，这位在书法艺术领域默默耕耘的大家，用他的才华与热情书写了一段段传奇。他的故事告诉我们：艺术之路虽长且艰，但只要心怀热爱、坚持不懈，就一定能在墨海中扬波远航，成就一番非凡的事业。让我们在欣赏他书法作品的同时，也学习他那份对艺术的执着与对文化的敬畏之心，共同为传承与发扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。

他以笔为舟，墨为帆，于岁月的波澜中悠然航行，不仅书写着个人的艺术传奇，更在无数年轻的心灵中播撒下书法的种子，让这份古老的艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。他用一生的热爱与执着，诠释了何为“春风化雨，作育人材”。

三

时光回溯至1981年，当汤锡柏从江西师院中文系毕业，踏上教育岗位的那一刻起，便与书法结下了不解之缘。在井冈山学院小教师范分院，不仅是知识的传递者，更是书法艺术的引路人。岁月悠悠，几十年如一日，手持粉笔，心怀热爱，将一笔一划的精髓，化作春雨般细腻的教诲，滋润着学生们的心田。在他的课堂上，书法不仅仅是技艺的传授，更是心灵的对话，是历史与现代的交融，是文化自信的展现。

汤锡柏的成就，并非一蹴而就。在指导学生参加国内各大书赛，屡获佳绩的背后，是无数个日夜的辛勤耕耘与无私奉献。每当夜深人静，万籁俱寂之时，总能在书房中找到一片属于自己的天地，与笔墨纸砚为伴，沉浸在书法的世界里。他的书法作品，如同的人格一般，既有江南水乡的温婉细腻，又不失山川大河的磅礴气势，每一次提按转折，都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

在倾心教学的同时，汤锡柏从未停止对书法艺术的探索与追求。他深知，艺术之路无止境，唯有不断创新，方能永葆生机。因此，广泛涉猎古今中外的书法经典，汲取各家之长，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他的书法作品，在国内外各大赛事中屡获金奖，不仅赢得了业界的广泛赞誉，更让中国书法的魅力跨越国界、走向世界。

汤锡柏的书法成就，不仅为个人赢得了荣誉，更为中外文化交流搭建了一座桥梁。他的作品在新加坡、泰国、韩国等国展出，被国内外博物馆、纪念馆、碑林及个人收藏，成为了传递中国文化、增进国际友谊的使者。每一次展览，都是一次文化的交流，一次心灵的碰撞，让更多的人感受到了中国书法的独特魅力，也让世界更加了解中国。

四

他从小就喜欢写写画画,那是受到他堂叔(汤邦达)的影响，而养成的兴趣和爱好。他堂叔是一位十里八村有名望的教书先生,那一手出神弄采的毛笔字更是为大家所称道。记得小时常见堂叔家有人来访,有位刘集贤先生也是同乡的教书先生,也写得一手好字。他们聚在一起就是品茶聊天,或挥毫弄墨、互相切磋、探讨写字。如此耳濡目染下激发了他对写字的兴趣。从此他爱上了写字画画，走上了这条艰辛而曲折的求学之路。虽然他爱上了写字画画,但年少无知，没有明确的目标要求,也找不到名师指点,不知如何去学习钻研书法和美术。因家庭困难,也无钱去购买有关的书法资料。找不到字帖临习,就找各种旧报纸来当字帖用。《江西日报》《井冈山报》是他常用来练字的两份大字帖。他当时不懂什么是书法,也不知还有什么篆、隶、行等字体。只要有字给他临习就行。报纸上的标题字，内容丰富，字体多样,风格各异，多好哇！他就临习这些标题字。什么仿宋体、老宋体、综艺体之类的美术字，他都一一照样临习。久而久之,他练到了一手好的美术字,也在学习和工作中派上了用场。从初中到高中,班上出黑板报、办学习园地和节日特刊等这一揽子活儿都由他一个人包干了。这些活儿干得很好,得到了大家的好评和称赞。也许是他字写得好,还在上高三的他就被县政府抽调到县委大院写宣传标语。那活儿可难干呀,要用油漆写在墙壁上,有时还要爬楼梯上，在高高的墙面上写大大的字,没有一点真功夫是拿不下这活儿的!

比起学写字来，他还是更喜欢画画的。没有人教,就自个儿练,没有美术资料,就收集旧报纸、把报纸上的插图和画作剪贴起来，作为画画的样本。他每日涂涂画画不停。那时能找到的美术资料就是连环画本了。他就照连环画里的人物、山水图样临摩绘画，是什么就学什么。《水浒传》《西游记》《三国演义》这些连环画册更是他的最爱。平时写写画画不说,就连上课时间也不放过。因陋就简，就地取材,就在课本上画画写写,梁山泊一百零八将、西游记的唐僧师徒等…一个个人物图像都涂在课本上的空白之间。有一次上历史课时,不小心被老师发现了,老师拎起他的历史课本书，扬给同学们，啧啧称奇！

五

回乡务农后,也没停止对写字画画的探索追求,他购得一本《芥子园画谱》，如获至宝。他,白天不空,晚上在昏黄的油灯下,一笔一画地临摹画谱,乐此不疲。托亲友从南昌买回一些美术资料也是当宝贝一样,时时临习不已。由于他能写会画,在他家乡还有一些小名气，被领导看中,常被抽调到各地各处做一些写写画画的工作。他被公社调去搞展览馆、写会标和宣传标语、出会刊。在白云山水电站的大会战中,他被指挥部挑中调到值夏营营部做宣传员,出板报、搞宣传报道。在南井公路大会战中,他又被调到指挥部去办工地战报，从编辑到刻写印刷一揽子活，全由他一个人包干。油印战报时，战报中的标题和插图，他还用红黑两种油墨搞成了双色套印的特殊效果呢！

回在乡务农时,因缘巧合,他被泥工师傅请去做“下架”师傅(房子建成、檐头、屋垛、门牌粉刷后,由画匠师傅画画后才能拆脚手架，所以画画的师傅被称为“下架”师傅)。历时多年游走八方,庐、吉、泰三县都留下了他的脚印。他“下架”的房屋，何止百栋,至今还在许多房屋的檐头、门牌上可以看得到他当年画的画、写的字。1977年恢复高考,他这个“老三届”有幸考进了江西师范学院。他很珍惜这个学习机会,四年的大学生活，都在如似渴的求学，专业知识及写字画画,有大发展。真正喜欢上书法并认真钻研练写还是参加工作以后(1981年底毕业分配至吉安师范任教)。1982年他买了第一本柳公权楷书字帖,便开始刻苦的临写,自此一发而不可收。一头钻进去了。白天要上课备课改作业:没有空余时间,就在晚上练。兴趣来了,就忘记了时间,一直练到深夜。有几次，过了十二点,妻子睡了一觉醒眼后，见他还在灯下兴致高高地写字，连忙催促他早点休息，不要这样熬夜了。

写字练书法就得要有笔墨纸张。早年经济拮据,无钱添置这些材料。他就搜集那些能用来写字的东西来练字。包装纸、旧帐本、旧课本、作业本、旧报纸等，都是他用过的书写材料。《江西日报》旧报低、软硬适中,既不光滑也不粗糙，用来写字正合适。他用墨计把旧报纸涂黑，晾干以后把几张报纸叠在一起用毛笔蘸清水就在报纸上面写，写完一张往下面一塞，又往下一张报纸上写。循还往复，几张旧报纸就可练上几个月,省钱又好用。

为了解决困难，他还想到一招妙法。他就在校园内贴出《启事》:乐意为同学们写书法作品,有需求者请自带纸张与他联联系。这样一来：学生得到了他们喜欢的老师写的书法作品，他也有了写字的纸张,真是一举两得的好主意。

六

他初学唐代欧颜柳三家，勤习欧阳洵《九成宫铭》，颜真卿《多宝塔》，柳公权《玄秘塔》等帖。学王羲之、王献之后取各名家之长,最后变用诸家书法笔法,自成一体。他的书法笔画挺拔、刚劲有力，方圆兼施、骨力外耀、结体法度严谨,姿态各异。他尤爱柳公权书法，在学柳书法上用功最多,研习最深。三十年来，他在师范院校和老年大学担任书法教师和开办书法培训班,都是选用柳体书法作为书写训练的主要内容,他写的楷体书法得到书界同仁们的认可和褒奖。

在研习楷书同时,他还涉猎隶行草篆诸体。隶书主要学汉隶，学得较多的是东汉时期著名碑刻《乙瑛碑》，《史晨碎》，《张迁碑》、《曹全碑》等刻。《曹全碑》是汉隶的代表作之一，风格秀逸多姿，很对他的胃口，因此在《曹全碑》研习上，用去了他不少的时间和功夫。所幸功夫不负有心人,他创作的一幅隶书作品(《文天祥·正气歌》被选入《江西省教师优秀美术书法作品集》画册,还获得省教育厅的奖励。学习书法，他没有既定的目标，也不知选择哪位书家。见到对自己胃口的书家字体，他就拿来学习。心慕手追、勤习不缀。王羲之、文征明、赵孟顺、米芾、王铎，当代林散之、启功等书法前辈都是他倾慕的书法大师。王羲之《兰亭序》，孙过庭《书谱》，启功先生的楷书行书字帖，都是好字帖,让他爱不释手。有些字帖无法购得到,他就想法借来这本字帖,把透明的纸张覆盖在字帖的页面上,再用毛笔(或铅笔)一个一个字地双边摹写出来,然后装订成册,作自己临习的范本。他现在床头上还保留了一本唐伯虎行书字帖，就是他当年摹写成书的劳动成果。

在长期坚持书写训练和倾心书法教学实践，他还孜孜不倦地探索书法艺术，坚持进行书法创作。初期的书法创作是从临别人的书法作品开始的。选中一幅书法作品作范本，然后精心摹写，进行创作。这种方法很适用初学创作的学书者,既提高了书写技能，又学到了章法布局等书法创作方面的基础知识，可谓是事半功倍，一举双得！

七

上世纪九十年代的中国，仿佛被一股无形的墨香轻轻唤醒，神州大地悄然间掀起了一场前所未有的书法热潮。这不仅仅是一场艺术的复兴，更是民族文化自信的一次深刻展现，无数灵魂在宣纸与墨色的交融中找到了归属与共鸣。

随着时代的脉搏，各类书法团体如雨后春笋般涌现，它们或植根于深厚的文化底蕴，或汲取现代艺术的灵感，共同编织着书法艺术的璀璨星空。书坛之上，风起云涌，一场场书法赛事接踵而至，成为检验才情、交流技艺的盛宴。在这股浪潮中，有这样一位书法家，他以笔为舟，以墨为帆，积极投身于这场书法的海洋探险，用一笔一划书写着属于自己的传奇。

他的名字，因无数次获奖而熠熠生辉。从“第五届中外代书画艺术家书画精品展”的金奖桂冠，到新加坡“醒狮杯”中国书画创作中的特等奖荣耀，再到“当代国际水墨画名家墨迹”中的金奖辉煌，他如同夜空中最亮的星，照亮了书法艺术的征途。国内外书法大赛中，他屡获特等奖、金奖及一等奖二十余次，等级奖更是数不胜数，这些荣誉如同一块块沉甸甸的勋章，见证了他对书法艺术的执着追求与不懈努力。

他的作品，不仅在国内广受赞誉，更跨越重洋，在新加坡、泰国、韩国等异国他乡展出，成为连接不同文化、传递艺术之美的使者。那些精心创作的书法作品，被国内外博物馆、纪念馆、碑林及个人争相收藏，成为他们心中的瑰宝。他的艺术成就，如同桥梁一般，架起了中外文化交流的桥梁，让书法这一古老的艺术形式，在世界舞台上绽放异彩。

更为难能可贵的是，他的书法作品频繁入选各类权威艺术典籍，如《中国当代硬笔书法精英》《中外当代书画艺术家作品集》《中国书法美术60年年鉴》等，这些作品集不仅是对他艺术成就的认可，更是对他艺术生命的永恒记录。他的名字，也因此被载入《中国书法家名人辞典》《中国书画人才博览》《中国当代名人录》等数十种权威辞典，成为后世学习与研究的重要参考。

称号加身，德艺双馨。“中国杰出书法家”、“中华精英人物”、“中国文艺泰斗”、“中国当代传统美术大师”……这一连串的荣誉称号，如同璀璨星辰，点缀在他艺术人生的天空。他不仅技艺超群，更以德艺双馨著称，先后加入中国硬笔书法家协会、中国教育学会书法教育研究会、中国书画家协会等艺术团体，与志同道合者共同推动书法艺术的发展与进步。

墨韵悠长，艺海无涯。回望这位书法家的艺术之路，我们不禁感慨万千。他以笔墨为媒介，不仅传承了中华文化的精髓，更在世界舞台上展现了东方艺术的独特魅力。他的故事，是书法热潮中一朵绚丽的浪花，激励着后来者继续前行，在艺术的海洋中探索未知，追求更高更远的境界。在未来的日子里，愿这份对书法的热爱与执着，如同那永不干涸的墨池，滋养着每一个热爱艺术的心灵，让书法这一古老的艺术形式，在新时代的阳光下绽放更加耀眼的光芒。

“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”当夕阳如熔金般倾泻，将天际染成绚烂的晚霞，这句诗，便悄然在心头绽放，成为对77岁汤锡柏老人生命状态的最好注解。

汤锡柏，一个名字里藏着坚韧与雅致的老者，他的故事如同古卷中缓缓展开的墨香，不仅浸润了吉安的文化土壤，更在每一个聆听者心中种下了梦想的种子。他的笔下，不仅有汉字的骨血与灵魂，更有对生命无尽热爱与追求的炽热。

岁月悠悠，白发苍苍，却未曾消磨他对书法的那份痴迷与执着。每当晨光初破晓，或是夜幕低垂时，总能在那间简朴而温馨的书房中，见到他伏案挥毫的身影。一笔一划，皆是岁月沉淀的智慧，一字一句，皆是心灵深处的独白。那墨迹，仿佛能穿越时空的隧道，讲述着关于坚持、关于梦想、关于不懈追求的古老而永恒的故事。

在他的笔下，书法不仅仅是一种技艺的展现，更是一种精神的寄托，一种对生命不息、奋斗不止的颂歌。每一幅作品，都是他对生活的深刻理解与感悟，是对“老骥伏枥，志在千里”最生动的诠释。他用笔墨，勾勒出了一个又一个关于梦想重生的画面，让每一个观者都能感受到那份跨越年龄界限的活力。

汤锡柏的故事，如同一股清泉，缓缓流淌在吉安的大街小巷，也流淌在每一个追梦人的心田。它告诉我们：无论年岁几何，只要心中有梦，脚下就有路。在这个快节奏的时代，他用自己的方式，提醒我们珍惜手中的笔，珍惜每一个可以书写的瞬间，因为那不仅是文字的创造，更是生命价值的实现与升华。

在吉安这片充满文化底蕴的土地上，77岁的汤锡柏的故事还在延续，他还在奋斗努力！这些关于书法、关于梦想、关于坚持的故事还将继续上演，激励着更多的人在笔墨间书写属于自己的精彩篇章！