吕元以其对&系列瓷板画的独特创作，成为一位艺术实践和探索者。他于一方瓷板之上，挥洒创意与激情，编织出一幅幅充满魅力与深意的抽象艺术绮梦。

走进南昌瓷板画研学基地（吕元工作室）便能感受到一种专注而沉浸的氛围。他身着朴素的衣物，头戴一顶帽子，眼神紧紧锁定在眼前的瓷板之上。手中的画笔，蘸着鲜艳的红色颜料，在瓷板上自如游走，仿佛是他创作灵感的视觉象征。周围的环境虽略显朴素，但却处处弥漫着艺术的气息，未完成的画作、随意放置的工具，都在诉说着这里是一个创意不断迸发的艺术工坊。

 吕元创作&系列瓷板画的过程，是一场对符号与艺术形式的深度解构与重构之旅。“&”这个原本简单的文本符号，在他的笔下被拆解、重组。他摒弃了符号的常规语义，将其转化为纯粹的线条与形态元素。画笔在瓷板上舞动，红色线条相互缠绕、交织，逐渐构建出复杂而富有韵律的画面。这些线条看似随意，却又遵循着某种内在的逻辑，它们或粗或细，或曲或直，以一种自由奔放的姿态铺满瓷板。在这个过程中，吕元不仅是在绘制一幅画，更是在重新诠释符号的意义，赋予其全新的艺术生命。

 &系列瓷板画以抽象的形式，传达出深刻的内涵。那些红色线条交织而成的图案，是艺术家内心世界的外在映射。它们可能象征着世间万物的复杂联系，如同人与人、人与自然、不同文化与思想之间千丝万缕的关联；也可能隐喻着生命的轮回与不息，线条的交织与延续，恰似生命在时光长河中的不断流转。吕元通过这种抽象的艺术表达，打破了传统艺术的叙事模式，给予观者广阔的想象空间。不同的人在欣赏作品时，会因其不同的生活经历、情感状态和思维方式，从中解读出不同的故事与意义，从而引发对世界、对生命的深入思考。

从艺术价值的角度来看，吕元的&系列瓷板画在传承与创新方面都有着突出的表现。在传承上，瓷板画作为一种传统的艺术形式，承载着悠久的工艺历史与文化底蕴。吕元对陶瓷材质特性的把握，对传统绘制工艺的运用，都体现了对这一传统艺术形式的尊重与继承。而在创新层面，他对“&”符号的独特处理以及抽象的表现手法，为瓷板画注入了全新的活力与现代气息。这种将传统与现代深度融合的创作方式，不仅丰富了瓷板画的艺术语言，也为当代艺术的发展提供了新的思路与方向。

 吕元在创作&系列瓷板画的过程中，以专注的态度、创新的手法，在瓷板上编织出了一个个充满魅力与深意的抽象艺术世界。他的作品不仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪，让我们在欣赏的同时，领略到艺术在传承与创新中所绽放出的独特光彩。