《圣山》：以笔为魂，绘就家国山河

文/郑明 朱细胜

在当代水墨创作领域，秋明的《圣山》以独特艺术语言，借山水之形与笔墨之韵，织就民族精神的图腾。在抗战胜利80周年的时代语境下，这幅作品更凸显出艺术呼应历史、观照现实的温度。

传统山水画的皴法本是摹写山石肌理的程式密码，秋明却大胆融合人物画十八描的线条逻辑，让山水有了更丰富的情感褶皱。扇面上的墨线既保留皴法的苍劲朴拙，又蕴含十八描的灵动细腻，将花鸟的婉转、人物的情致悄然注入山水骨骼。线条集体向右延展，焦点隐没于画外，彻底打破传统扇面的封闭空间——山不再是孤立的审美客体，而是向无尽时空生长的生命体。观者目光随线条游走，思绪漫向画外的山河岁月。这种不圆满的构图暗合东方美学留白藏真意的哲思，更以现代艺术的开放性拓宽了水墨山水的叙事维度。

画眼雄鹰堪称动势引擎，其划破静谧的翱翔姿态，以生命张力反衬山的静穆伟岸，让圣山有了呼吸与心跳。近处山峦卧虎藏狮的意象更是神来之笔，这自然生发的图腾暗合民族潜意识中的守护基因：既是方志敏《可爱的中国》里家国信仰的具象化，也与金字塔人面兽身像承载的文明守望形成跨时空呼应。圣山之圣，正在于化身为沉默却有千钧之力的民族守护神，以山石肌理守护山河生机，以图腾隐喻唤醒国人魂魄。

从李渡中洲小岛的故乡抒情，到《膜拜天地》的人文关怀，到《还我河山》的深情呼唤，再到《十二生肖图》的生灵共同体意识，直至《圣山》的家国凝望，秋明完成了艺术格局的扩容。家乡情怀是根系，汲取泥土养分；对人与生灵的关怀是枝叶，追寻光亮；家国情怀是枝干，向苍穹舒展。抗战胜利80周年的时代坐标，为作品烙上厚重精神刻度——它不再是私人情感的容器，而是对历史的庄严呼应、对当下的深情凝视、对未来的殷切期许。

秋明的《圣山》以技法创新解构传统水墨边界，以意象觉醒激活民族文化基因，以情怀升维锚定时代精神坐标。在这方扇面里，我们看到的不仅是山水灵秀与笔墨精绝，更是艺术家对家与国、传统与现代、个体与时代的深刻叩问。当圣山轮廓在宣纸上愈发清晰，民族的精神图腾也在艺术滋养下愈发鲜活永恒——这正是水墨艺术在当代的珍贵价值：以笔为魂，绘就家国山河，让历史的厚重与未来的期许，都在尺幅间找到诗意栖居。